Polska firma Pylon Audio zaprezentowała nową generację jednego ze swoich najbardziej rozpoznawalnych modeli podłogowych. Opal 23 mkII rozwija koncepcję kolumn, które od lat były jedną z najciekawszych propozycji dla osób szukających dużego, pełnopasmowego brzmienia w rozsądnej cenie. Seria Opal od początku pełniła w katalogu Pylona szczególną rolę. Nie była adresowana wyłącznie do audiofilów szukających bardzo wyspecjalizowanych rozwiązań. Jej siła polegała raczej na zdroworozsądkowym podejściu do tematu kolumn domowych - miało być solidnie, pełnopasmowo, uniwersalnie i nadal w cenie, która nie odstrasza osób kompletujących pierwszy lub drugi poważny system stereo. Sukces pierwszej generacji Opali sprawił, że przygotowując ulepszoną wersję, producent nie próbował wymyślać wszystkiego od zera, ale zrobił coś, co w przypadku udanych konstrukcji ma zwykle najwięcej sensu - zachował ogólną ideę poprzednika i przeprojektował te elementy, które mogły przynieść realną poprawę brzmienia. Zmieniono więc przede wszystkim przetworniki, zwrotnicę, strojenie obudowy i sposób kontroli rezonansów, a efektem mają być zestawy wizualnie niezwykle podobne do pierwszej wersji, ale oferujące dźwięk dojrzalszy, bardziej przestrzenny i dynamiczny, z lepiej kontrolowanym basem oraz większą ilością szczegółów.

Beyerdynamic to jedna z tych marek, o których trudno pisać bez należnego jej szacunku, ale coraz trudniej robić to bez poczucia pewnego rozżalenia czy wręcz zwątpienia. Szacunku - bo mówimy o firmie zasłużonej, z ogromnym dorobkiem, silną tożsamością i wieloma modelami, które w świecie słuchawek osiągnęły status niemal pomnikowy. Rozżalenia - bo przez długi czas można było odnieść wrażenie, że Niemcy pilnują własnej legendy i odcinają od niej kupony zamiast aktywnie walczyć o nowe terytoria. Niby wszystko się zgadza - jest historia, jest rzemiosło, jest marka o potężnym dorobku, są produkty, które od dekad funkcjonują w studiach nagraniowych, rozgłośniach i domach ludzi naprawdę zainteresowanych dźwiękiem. A jednak gdzieś po drodze zaczęło brakować poczucia, że to właśnie Beyerdynamic nadaje dziś ton. Rynek słuchawek odjechał w ciągu ostatnich kilkunastu lat bardzo daleko, rozwijając się w kilku kierunkach jednocześnie. Jedni producenci obrali kurs na hi-end, drudzy postawili na modele bezprzewodowe, inni na słuchawki planarne, a jeszcze inni na zaawansowane technicznie, luksusowe IEM-y. Kto wygrał? W zasadzie każdy, kto wykazuje się wzmożoną aktywnością, bo rynek rozwinął się do tego stopnia, że trudno popełnić błąd i trafić w próżnię. Beyerdynamic mógł obrać dowolną ścieżkę rozwoju, ale postanowił grać bezpiecznie i robić swoje, jakby każda zmiana na rynku miała być tylko chwilowym trendem. W rezultacie firma wciąż jest kojarzona głównie z modelami DT 770 PRO, DT 880 PRO i DT 990 PRO, czyli słuchawkami zasłużonymi, uwielbianymi, nadal szalenie sensownymi, ale jednak należącymi do innej epoki. Odnoszę wrażenie, że niedawno ktoś w Heilbronn to zauważył i postanowił powoli, małymi krokami wyjść ze stagnacji - przypomnieć wszystkim, że Beyerdynamic to nie tylko kawał historii, ale firma, która może nas jeszcze zaskoczyć. Kiedy nadarzyła się okazja, postanowiłem więc przetestować jej najnowsze dzieło - zaprojektowane z myślą o profesjonalistach dokanałówki DT 30 IE.

We Are Rewind najwyraźniej nie zamierza poprzestać na odtwarzaczach kasetowych i boomboxach. Francuska marka, która zbudowała swoją rozpoznawalność na połączeniu analogowej nostalgii z praktycznymi funkcjami współczesnego sprzętu przenośnego, zaprezentowała Freddie, czyli bezprzewodowe słuchawki inspirowane estetyką lat osiemdziesiątych. Model opisywany również jako EQ-002 został zaprojektowany jako naturalne uzupełnienie kasetowych odtwarzaczy WE-001, ale równie dobrze może współpracować ze smartfonem, tabletem, komputerem i innymi źródłami Bluetooth. Pomysł jest prosty - stworzyć lekkie, retro wyglądające słuchawki, które wizualnie pasują do przenośnego magnetofonu, ale w codziennym użytkowaniu zachowują się jak współczesny model bezprzewodowy.

Jamo wraca do tematu klasycznych kolumn hi-fi w sposób, który może być dla marki jednym z najważniejszych ruchów ostatnich lat. Duński producent zapowiedział dwie nowe serie zestawów głośnikowych - Concert Legacy i Concert Element - które mają pokazać, jak firma rozumie swoje miejsce na rynku w 2026 roku. Nie chodzi wyłącznie o rozszerzenie katalogu o kilka nowych modeli, ale o próbę uporządkowania tożsamości marki wokół tego, z czym Jamo kojarzyło się od dawna - skandynawskim wzornictwem, funkcjonalnością, rozsądną integracją z domowym wnętrzem i kolumnami, które nie są tylko technicznym obiektem do ustawienia między kanapą a wzmacniaczem. Concert Legacy jest bardziej tradycyjna, poważna i audiofilska, natomiast Concert Element pokazuje współczesną, bardziej architektoniczną stronę Jamo, zaprojektowaną z myślą o użytkownikach, dla których sprzęt audio ma być częścią przestrzeni mieszkalnej.

Audiolab jest i dla wielu miłośników sprzętu stereo chyba już zawsze będzie specjalistą od wzmacniaczy. Jest to zrozumiałe nie tylko przez wzgląd na historię marki, ale także jej dzisiejszy katalog, w którym pierwszoplanową rolę grają integry, wzmacniacze sieciowe, przedwzmacniacze i końcówki mocy. Sęk w tym, że brytyjska marka raz po raz poszerzała swoją ofertę, proponując nam na przykład odtwarzacze płyt kompaktowych, kieszonkowe przetworniki lub wysokiej klasy streamery. Jak to bywa z eksperymentami, jedne okazały się udane, inne dość szybko zakończono. Gdybyśmy jednak mieli wskazać dziedzinę, w której Audiolabowi naprawdę się powiodło i która udowodniła, że firma może poradzić sobie w innym segmencie, a nawet stanąć na czele peletonu, byłyby to przetworniki. W ostatnich latach coś ewidentnie przycichło. Audiolab dostarczał nam kolejne wzmacniacze, pokazał serie 7000 i 9000, wprowadził pierwszy pełnowymiarowy odtwarzacz strumieniowy, a DAC-ów nadal nie było. W ubiegłym roku, kiedy już część fanów marki przestała się łudzić, że ten moment kiedykolwiek nastąpi, firma zaprezentowała dwa nowe modele - D7 i D9. Zdjęcia, parametry, wyposażenie, specyfikacje, a nawet ceny - wszystko się zgadzało. Było dokładnie tak, jak moglibyśmy sobie wymarzyć. Dwa nowoczesne urządzenia zostały zaprojektowane zarówno z myślą o użytkownikach desktopowych, jak i miłośnikach klasycznych systemów hi-fi, a jednocześnie przejmują rolę duchowych spadkobierców niezwykle uznanej serii M-DAC, która zdobyła serca audiofilów na całym świecie. Czy brytyjska manufaktura faktycznie dała nam to, czego od dawna brakowało w jej katalogu? Czy D7 i D9 wytrzymają starcie z innymi przetwornikami, których w tym przedziale cenowym nie brakuje? Postanowiłem to sprawdzić, biorąc do testu droższy model - D9.

Polskie audio jeszcze niedawno bywało traktowane jako branżowa ciekawostka - interesująca, ambitna, czasem zaskakująco dobra, ale jednak pozostająca trochę na uboczu wielkiego świata hi-fi. Dziś taki obraz byłby już mocno nieaktualny. Rodzimi producenci projektują wzmacniacze, kolumny, przewody, akcesoria, systemy zasilania i urządzenia słuchawkowe, które trafiają do salonów, systemów demonstracyjnych i prywatnych kolekcji audiofilów daleko poza Polską. Widać to na wystawach, w recenzjach, w dystrybucji zagranicznej i w samym tempie rozwoju firm, które jeszcze kilkanaście lat temu dopiero budowały swoją pozycję, a dziś coraz częściej występują w roli dojrzałych, rozpoznawalnych marek. Właśnie ten fragment polskiej sceny hi-fi będzie można poznać podczas Dni Otwartych Polskiego Audio w salonie Q21 w Pabianicach.

Firma Monitor Audio zaprezentowała Radius 4G, nową generację jednej ze swoich najbardziej rozpoznawalnych serii kompaktowych zestawów głośnikowych. Pomysł stojący za tą linią pozostaje prosty, ale wciąż bardzo aktualny - zaoferować pełnoprawne brzmienie hi-fi z kolumn na tyle niewielkich, aby można je było łatwo wkomponować w nowoczesne wnętrza, systemy biurkowe, instalacje wielostrefowe i dyskretne zestawy kina domowego. Nowa seria została przeprojektowana zgodnie z firmową filozofią Transparent Design, łącząc znane technologie głośnikowe Monitor Audio ze smukłymi obudowami, dopasowanymi akcesoriami i dużą elastycznością montażu. Radius 4G nie jest więc propozycją wyłącznie dla osób szukających małych kolumn stereo. To raczej skalowalny system, który może pracować zarówno w bliskim polu na biurku, jak i na ścianie, w roli elementu wielokanałowego zestawu AV albo eleganckiej instalacji w przestrzeni mieszkalnej lub komercyjnej.

Ruark Audio pokazał dwa nowe produkty, które dobrze wpisują się w obecną modę na sprzęt hi-fi łączący kilka pozornie różnych światów - klasyczne nośniki, streaming, wzornictwo nawiązujące do domowych mebli i konstrukcję, która nie wymaga budowania systemu z wielu osobnych pudełek. Brytyjska marka, obchodząca w 2026 roku 40-lecie działalności, zaprezentowała konsolę muzyczną R710 Music Console oraz wolnostojące kolumny Talisman-R. Razem tworzą kompletny system stereo, w którym użytkownik dostaje wzmacniacz, streamer, odtwarzacz CD, obsługę gramofonu i parę pasywnych kolumn zaprojektowanych specjalnie z myślą o estetycznej oraz technicznej spójności z urządzeniami z serii 100.

JBL to jedna z najbardziej rozpoznawalnych marek należących do Harman International Industries, firmy kojarzonej z szerokim portfolio produktów audio - od słuchawek i głośników przenośnych, przez sprzęt domowy, po rozwiązania samochodowe i profesjonalne. W przypadku produktów dziecięcych producent od lat stara się łączyć rozpoznawalne brzmienie i kolorowe wzornictwo z dodatkowymi zabezpieczeniami, które mają ograniczyć ryzyko zbyt głośnego słuchania. Najnowszy model amerykańskiej firmy wpisuje się w tę filozofię. JBL Junior Free to bezprzewodowe słuchawki zaprojektowane specjalnie dla dzieci, a więc produkt z kategorii, w której sama jakość dźwięku nie jest jedynym ani nawet najważniejszym tematem. W grę wchodzą także bezpieczeństwo słuchu, wygoda, odporność na codzienne używanie, łatwa obsługa i to, czy dziecko może korzystać ze słuchawek w podróży, podczas nauki albo zabawy, nie odcinając się całkowicie od otoczenia. Nowy model JBL-a celuje dokładnie w takie zastosowania - ma być praktycznym prezentem, wakacyjnym towarzyszem podróży i narzędziem do słuchania muzyki, audiobooków, podcastów czy materiałów edukacyjnych.

Wilson Benesch zapowiada premierę gramofonu Greenwich, czyli najniższego, podstawowego modelu w serii GMT. W przypadku tej marki słowo "podstawowy" trzeba jednak traktować ostrożnie, bo mówimy o konstrukcji wycenionej na niespełna sto tysięcy euro. Greenwich nie jest prostszą, wyraźnie okrojoną odmianą flagowego gramofonu GMT One, lecz punktem wejścia do całego systemu analogowego Wilsona Benescha. Producent zaprojektował tę platformę tak, aby użytkownik mógł rozpocząć od modelu Greenwich, a później rozwijać system w stronę wyższych wersji Prime Meridian i GMT One bez wymiany najważniejszego elementu napędowego. Wspólnym fundamentem całej serii pozostaje układ Alpha-Omega, obejmujący bezpośredni napęd Omega Direct Drive oraz sterownik silnika Alpha Drive.