Już 21 maja swoją premierę będzie miał nowy album Libera zatytułowany „Duety”. Na płycie usłyszymy m.in. Andrzeja Krzywego, Sylwie Grzeszczak, Marcina Urbasia, zespół Video, Alicje Węgorzewską, Mateusza Mijala, Natalie Szroeder, Ewe Jach i wielu. Zapowiedzią płyty Libera był utwór „Winny”, który w krótkim czasie zdobył ogromną popularność i znalazł się na pierwszym miejscu najczęściej granych piosenek w Polsce. Od września zaś Liber był jedną z gwiazd programu "Bitwa na Głosy" w TVP2, gdzie ze swoją drużyną z rodzinnych Oborników doszedł aż do finału. Kolejnym singlem zwiastującym nowa płytę była piosenka nagrana w duecie z Natalią Szroeder - „Wszystkiego na raz”, która w szybkim czasie zyskała ogromne uznanie fanów. W teledysku do piosenki gościnnie wystąpiła Kasia Cichopek. Liber to jeden z najbardziej lubianych polskich artystów, raper, muzyk i autor tekstów działający na muzycznej scenie od ponad 10 lat. Kojarzony jest z popularnej "Bitwy na Głosy" a także ze współpracy z Sylwią Grzeszczak, jednak jego wcześniejsze dokonania dotyczą grupy Ascetoholix, kariery solowej czy nagrań z takimi artystami jak Kombii, Mezo, Kasia Wilk i Pneuma.

Fiesta flamenco jest kolejnym wydarzeniem towarzyszącym tegorocznemu Gitarowemu Rekordowi Guinnessa we Wrocławiu. W jego programie znajdą się koncerty zespołów flamenco Danza del Fuego, Ritmo Emoción oraz Acid Flamenco, które odbędą się 1 maja w Klubie Muzycznym Łykend we Wrocławiu. Flamenco wśród gatunków muzycznych jest jednym z tych najbardziej kojarzonych z muzyką gitarową, zatem nie mogło go zabraknąć podczas wrocławskiego święta gitary. Muzyka zespołów z międzynarodowym składem z pewnością odda prawdziwego ducha muzyki Andaluzji, gdyż wszystkie grupy były już wielokrotnie doceniane przez hiszpańskich gitarzystów i publiczność. Zespół Danza del Fuego, założony przez gitarzystę – prekursora flamenco w Polsce Sławomira Dolatę, od lat współpracuje z muzykami i tancerzami z Hiszpanii, Czech i Słowacji. Towarzyszył występom takich artystów, jak: Juan Polvillo, Rafael Cortes, Rafael de Huelva, Tomatito, Canizares, Maria Serrano, Carmen Segura czy Teo Barea Munoz. Wśród zespołów wykonujących flamenco Danza del Fuego wyróżnia się ciekawym repertuarem, który z jednej strony nawiązuje do tradycyjnych form i wschodnich korzeni tej muzyki, z drugiej – zawiera oryginalne brzmienie i autorskie kompozycje, w których odnaleźć można również wpływy muzyki latynoskiej, orientalnej i jazzu.

Po raz pierwszy w Polsce, 6 czerwca w Sali Kongresowej wystąpi Hugh Laurie, aktor, wokalista, muzyk. Odtwórca roli Gregory’ego House’a w serialu „Dr House” wystąpi w warszawskiej Sali Kongresowej miesiąc po zapowiadanej już dziś premierze drugiej płyty artysty - „Didn’t It Rain”. Na drugim krążku słynny aktor wybrał się w podróż do serca Ameryki. Sięga do takich twórców jak W.C. Handy ("St Louis. Blues"), Jelly Roll Morton ("I Hate A Man Like You") czy Little Brother Montgomery ("Vicksburg Blues"). Nie zapomina jednak również o bardziej współczesnych artystach. Jak choćby wspomniany Dr. John ("Wild Honey") czy znany z The Animals – Alan Price ("Changes"). Nowoorleańskim bluesem Hugh Laurie oczarował fanów na debiutanckiej płycie "Let Them Talk" z 2011 roku. Płyta sprzedała się w blisko milionie kopii na całym świecie, w kilku krajach pokrywając się platyną i złotem.

Od dzisiaj wszyscy użytkownicy serwisu Deezer, mają niepowtarzalną szansę, przedpremierowo posłuchać najnowszej płyty legendarnego wokalisty Matta Duska, „My Funny Valentine: The Chet Baker Songbook”. Wokalista znany ze zjawiskowej barwy głosu, wraca w dobrym stylu z adaptacją jazzowych standardów Cheta Bakera! Deezer, wiodący serwis streamingu muzycznego, i tym razem nie zapomniał o miłośnikach doskonałych brzmień. Od dzisiaj fani kanadyjskiego wokalisty, znanego z utworu „Back in Town” – Matta Duska – mają możliwość przedpremierowo posłuchać kawałków z jego najnowszej płyty zatytułowanej „My Funny Valentine: The Chet Baker Songbook”. Nowy album to autorskie, jazzowe interpretacje kultowych utworów Cheta Bakera. Matt Dusk nie ukrywa swojej fascynacji legendarnym artystą, którego piosenki interpretuje: „Mamy tutaj faceta, który za dużo pił, brał za dużo narkotyków, a mimo to brzmiał niesamowicie, bardzo swobodnie. Występując, sprawiał wrażenie, jakby mu na tym nie zależało, i to właśnie jego nonszalancja tak naprawdę sprawiła, że stał się wielki.

Madeleine Peyroux to utytułowana wokalistka jazzowa. Jej najnowszy album The Blue Room zawiera pełne emocjonalnej głębi interpretacje utworów Raya Charlesa a także innych wielkich artystów, w tym Randy’ego Newmana i Leonarda Cohena. Każdy z jedenastu utworów zawartych na tej płycie przywołuje echo oryginalnej kompozycji i jednocześnie stanowi jej nowe ujęcie. Materiał ten jest wręcz stworzony dla wszechstronnie utalentowanej Madeleine Peyroux. W głębokim głosie Peyroux słychać dziedzictwo Brooklynu, Paryża i Nowego Orleanu. Artystka, łącząc elementy jazzu, country i bluesa zaprezentowała głębię emocji i pełnię brzmienia, przywołując tym samym echa twórczości takich gwiazd, jak Billie Holiday, Patry Cline, Edith Piaf i Bob Dylan. Całość stanowi oryginalne interpretacje znanych utworów wzbogacone o dzisiejszą wrażliwość. Album "The Blue Room" wyprodukowany został przez wielokrotnego zdobywcę nagród Grammy, Larry’ego Kleina, który powiedział: „Wiedziałem, że Madeleine będzie idealną artystką, której można powierzyć niełatwe zadanie przypomnienia tych legendarnych kompozycji”.

Wrocławscy studenci już po raz 13 będą mogli świętować na Wittigaliach, które tradycyjnie odbędą się w maju. Organizatorzy tegorocznej edycji przygotowali całą masę atrakcji oraz występy najlepszych artystów, a wszystko po to by te 3 dni były niezapomnianą dawką wrażeń. Środa to tradycyjnie wielkie grilliowanie - wtedy to teren osiedla akademickiego zamieni się w jeden wielki piknik, gdzie każdy z uczestników będzie mógł przynieść własny grill i wraz z przyjaciółmi spędzić miłe popołudnie, by później oddać się w pełni zabawie przy muzyce na żywo. Tego dnia na scenie zaprezentuje się 6 zespołów, a wśród nich m.in. jeden z najlepszych producentów reggae w Polsce, absolutny nr 1 towarów eksportowych, koncertujący na całym świecie - Dreadsquad. Ponadto objawienie roku 2012, wspólny projekt muzyków EastWest Rockers, Jamal, Ras Luta, Ocean, Managga i Contra, eneretyczna mieszanka reggae, hip-hopu oraz rocka czyli Mixtura.

Niezwykle charyzmatyczne siostry Cassady, CocoRosie, po prawie roku powracają do stolicy Dolnego Śląska ze swoim koncertem! Już w czerwcu wystąpią na scenie City Sounds w ramach trasy promującej ich najnowszy album „Tales of a Grass Widow”. Duet CocoRosie, powstał w Paryżu i już od ponad dekady przyciąga uwagę swoim szerokim spektrum muzycznych inspiracji, zarówno tymi czysto muzycznych (od hip-hopu i reggae, po folk i operę), jak i tymi bardziej społecznymi, związanymi z tematyką tekstów piosenek. Poza swoim niezwykle barwnym, muzycznym talentem, siostry Cassady, od dłuższego już czasu gorzko i celnie punktują absurdy i niesprawiedliwość współczesnego świata. Muzyka CocoRosie to intymny i niekończący się magiczny dialog dwóch spokrewnionych, choć jakże odmiennych osobowości sióstr, Sierry i Bianki.

Jest jedną ze współczesnych ikon rocka i inspiracją dla wielu, nie tylko rockowych, gwiazd muzyki. Od kilku lat, poszukując nowych form wyrazu, koncertuje z orkiestrami symfonicznymi i w takiej aranżacji muzykę Steve’a Vaia usłyszymy 12 czerwca podczas jego koncertu we wrocławskiej Hali Stulecia. Steve Vai nazywany jest gitarzystą wszech czasów, nawet przez tych, którzy nie są wielbicielami jego stylu gry. Jest niezaprzeczalnym wirtuozem gitary i genialnym kompozytorem, co potwierdzają miliony sprzedanych płyt, przepełnione sale koncertowe na całym świecie i liczne nagrody, żeby wspomnieć chociażby 3 statuetki Grammy i 9 nominacji do tej nagrody. Już sam początek jego kariery był imponujący, gdy współpracował z takimi znakomitościami, jak Frank Zappa, David Lee Roth czy zespół Whitesnake. Grając w takim towarzystwie bardzo szybko został dostrzeżony przez środowisko muzyczne i od kilkudziesięciu lat to już jego nazwisko jest marką samą w sobie, a jego muzyka ideałem dla wielu, nawet najlepszych gitarzystów. Zawsze dążył do tego, by tworzyć unikalne dźwięki, próbować w muzyce tego, czego nikt nigdy jeszcze nie robił. Trzymając się tej zasady doszedł na absolutne szczyty prawdziwej sztuki, łącząc techniczne wirtuozerstwo z ujmującym artyzmem.

Na jedynym koncercie w Polsce przedstawi się amerykańska grupa Sex Mob, jedna z najważniejszych formacji nowojorskiego jazzu - rekomenduje koncert Dionizy Piątkowski, szef Ery Jazzu. Sex Mob to zwycięzcy prestiżowego plebiscytu magazynu Down Beat w kategoriach Best Beyond Group oraz Najlepsza Płyta. To grupa ponadczasowa: elegancki kwartet w starym stylu, złożony ze światowej sławy muzyków. Sex Mob to także grupa silnie osadzona w dzisiejszej kulturze. W ich muzyce postmodernistyczne walce zgrabnie przechodzą w efektowny free jazz i pogodne filmowe przeboje. Może właśnie dlatego koncerty Sex Mob są widowiskowe, zachęcające publiczność do wspólnej zabawy. Liderem kwartetu jest Steven Bernstein - wirtuoz trąbki suwakowej, kompozytor, aranżer, lider wielu zespołów i artystycznych projektów daleko wykraczających poza muzyczne konwencje. Związany z wydawnictwem Johna Zorna (Tzadik Records), w którym opublikował kilka płyt w cyklu Semitic Diaspora.

Najnowsza płyta „Moments” to zaskakujący, refleksyjny i melodyjny album jednego z najciekawszych pianistów jazzowych w Polsce – Sławka Jaskułke. Jaskułke koncertował na niemal wszystkich kontynentach i największych scenach świata, m.in. Carnegie Hall w Nowym Jorku, Ogrodach Luksemburskich w Paryżu, Performing Arts Center w Moskwie. Ma za sobą współpracę z wielkimi sławami muzyki jazzowej takimi jak: David Murray, Erik Vloeimans, Zbigniew Namysłowski, Michał Urbaniak, czy Krzesimir Dębski. Artysta w swoim dorobku ma projekty nowatorskie, między innymi cieszący się ogromnym uznaniem w kraju i za granicą „Chopin na pięć fortepianów” czy projekt na dwa fortepiany „DuoDram”. Pianista chętnie eksperymentuje z formą i materią muzyczną, co skutkuje wniesieniem świeżości i oryginalności do polskiej sceny jazzowej. Jego muzyka stanowi połączenie muzyki impresjonistycznej z tradycją jazzowego fortepianu.