Patricia Kaas w ramach światowego tournee "Kaas chante Piaf" odwiedzi w kwietniu Warszawę i Wrocław! Światowe tournee „Kaas chante Piaf” rozpoczęło się jesienią ubiegłego roku w dniu premiery albumu z piosenkami z repertuaru Edith Piaf. Trasa koncertowa to hołd, jaki Patricia Kaas składa największej francuskiej piosenkarce – Edith Piaf. Artystka nieprzypadkowo zdecydowała się na repertuar paryskiego „Wróbelka” – w 2013 roku przypada 50. rocznica śmierci Edith Piaf. Aranżacje wszystkich utworów Piaf, które znalazły się na płycie, jak również tych, które pojawiają się w czasie koncertu, przygotował Abel Korzeniowski – znany kompozytor muzyki filmowej (między innymi do „Samotnego mężczyzny” – Toma Forda czy „W.E.” Madonny).

Gabrielle, bystra dwudziestolatka pochodząca z miejscowości Bath, pisze i nagrywa swoje piosenki już od 15. roku życia. Wokalistka jest muzycznym samoukiem, zaś jej gust muzyczny ukształtowały płyty artystów takich, jak Joni Mitchell, Bruce Springsteen czy Nick Drake, nieustannie rozbrzmiewające w jej (jak sama go określa) „hipisowskim” rodzinnym domu. W wieku 17 lat piosenkarka założyła własną wytwórnię muzyczną pod nazwą Never Fade Records, nakładem której opublikowała trzy mini-albumy. Wszystkie EPki dotarły na listy przebojów serwisu iTunes, zaś nagrane przez Gabrielle teledyski obejrzało już ponad 19,1 miliona użytkowników YouTube.

„Jagizm” to debiutancki krążek wokalistki i basistki Jahgi (Lion Vibrations, Ragana), będący efektem połączenia sił z wrocławskim producentem, pianistą i kompozytorem Pawłem Konikiewiczem (Miloopa, Fat Burning Step, Night Out, Zebra). Premiera płyty planowana jest na 11 maja, a już dziś zdradzamy wygląd jej okładki. „Jagizm”, jak przystało na płytę stworzoną pod wpływem silnych emocji, wrażeń, przemyśleń i doświadczeń, które przyniósł strumień życia, to swoiste poszukiwanie szczęścia i wewnętrznego spokoju, ukojenie dla duszy, ukazanie głębokiej przemiany, jaka dokonuje się we wnętrzu, a zarazem obserwacja siebie i świata. To także pewnego rodzaju podróż kosmiczna, szukanie połączenia ze źródłem, by móc podążać za wewnętrznym, muzycznym głosem. Wreszcie „Jagizm” to dowód na to, że marzenia się spełniają, pod warunkiem jednak, że dostroi się je do odpowiedniej częstotliwości. Na krążku znajduje się 9 eksperymentalnych muzycznie utworów, łączących różne muzyczne style (elektronika współgra tu ze starymi analogowymi brzmieniami), które kompozycyjnie i tekstowo tworzą przemyślaną, spójną całość.

20 kwietnia dubowy kolektyw Steppa Warriors będzie świętował we wrocławksim klubie Puzzle swoje piąte urodziny. Impreza odbędzie się na specjalnie na tę okazję rozbudowanym Cool Operator Sound System. Gościem specjalnym będzie gwiazda sceny sound systemowej z Wielkiej Brytanii, legendarny Channel One Sound System. Będzie to ich pierwsza klubowa wizyta w Polsce. Channel One Sound System powstał oficjalnie w 1979 roku za sprawą dwóch braci - Mikey Dread oraz Jah T. Wcześniej grywali na okolicznych blues parties wraz ze swym ojcem. Najpierw występowali lokalnie, później zaczęli podróżować po całej Wielkiej Brytanii, supportując przy tym zespoły, takie jak Misty In Roots czy Aswad. Od 1983 roku są stałym rezydentem największego ulicznego festiwalu w Europie – londyński Notting Hill Carnival. W 2010 roku Channel One wygrali prestiżowy Red Bull Culture Clash, pokonując Skream & Benga, Metalheadz oraz Souljazz Records, a w 2012 bronili tytułu. Uczestniczyli w wielu przełomowych trasach i wydarzeniach, takich jak University Of Dub, Dub To Jungle Tour, czy ostatnia trasa z zespołem Twinkle Brothers.

Wytwórnia Parlophone Label Group ma zaszczyt ogłosić premierę zremasterowanego wydania przełomowego albumu Davida Bowie Alladin Sane, które ukaże się na rynku z okazji 40. rocznicy publikacji oryginalnej wersji płyty. Album Alladin Sane jest w dyskografii Bowiego bezpośrednim następcą kultowego krążka The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders From Mars. Aladdin Sane, szósty album w dorobku artysty, pierwotnie ukazał się na rynku 13 kwietnia 1973 r. nakładem wytwórni RCA Victor. Bowie, który oprócz Kena Scotta był także współproducentem albumu, przechodził w tamtym okresie prawdziwy rozkwit swojej popularności – dzięki płycie Ziggy Stardust muzyk zyskał status wielkiej gwiazdy w Wielkiej Brytanii oraz zagrał szeroko zakrojoną trasę koncertową w USA. Większość piosenek, które znalazły się na albumie Aladdin Sane, powstała podczas podróży artysty pomiędzy koncertami, zaś całość materiału nagrano w Trident Studios w Londynie oraz RCA Studios w Nowym Jorku i Nashville pomiędzy 6 października 1972 r. a 24 stycznia 1973 r. Płyta okazała się być ostatnią, na której usłyszeć można było muzyków tworzących projekt Spiders from Mars w kompletnym, oryginalnym składzie: Mick Ronson (gitara, pianino, chórki), Trevor Bolder (gitara basowa) oraz Mick „Woody” Woodmansey (perkusja).

Niezwykła płyta, którą Janusz Wawrowski rozpoczyna swoją współpracę z EMI nosi tytuł symbolizujący wszystko to, co tajemnicze i piękne. Aurora, rzymska bogini Jutrzenki, wprowadza nas w oszałamiający świat pełen niezliczonych barw, świeżości i ożywiającej energii. Muzyka, którą słyszymy w wykonaniu Janusza Wawrowskiego i towarzyszącego mu argentyńskiego pianisty Jose Gallardo, mieni się różnorodnością. Brzmienie albumu nawiązuje do znanych nam z malarstwa tendencji impresjonistycznych oraz do modernizmu. Pełne ekspresji, inspirowane mitologią i magią “Mity” Karola Szymanowskiego, to jeden z najpiękniejszych utworów na skrzypce i fortepian. Poruszający wyobraźnię i skłaniający do refleksji nad istotą piękna. W kolejnych jego fragmentach odkrywamy tajemnice pożądania (źródło Aretuzy), samouwielbienia (Narcyz), a nawet lęku przed brzydotą i odrzuceniem (Driady i Pan). Zanurzona w magicznej symbolice i mitologicznej atmosferze jest także sonata skrzypcowa Eugene Ysaye’a, której płyta zawdzięcza swój tytuł. “Aurora”, to fajerwerk wirtuozerii, wymagający od skrzypka niesamowitej techniki, a także wyjątkowej muzykalności.

Soldiers Of Jah Army, bo tak brzmi pełna nazwa zespołu, pochodzą z USA. Grupa założona przez wokalistę Jacoba Hemphilla i basitę Bob'a Jeffersona wystąpi trzeciego dnia tegorocznej edycji Przystanku Woodstock. Melodyjne utwory, które zostały zaostrzone elementami rockowymi i zabarwione nutą bluesową to dziś firmowy znak zespołu. Co roku zdobywając coraz większą popularność na świecie, zaskarbili sobie serca fanów wydając świetnie przyjęte płyty, których na swoim koncie mają obecnie sześć. Ostatni krążek pojawił się na rynku 31 stycznia 2012 roku i był zatytułowany "Strength to Survive".

EMI przedstawia najnowszy singiel Andrzeja Bachledy zatytułowany „Balanga”. Utwór zapowiada trzeci solowy album Andrzeja o tym samym tytule, który ukażę się 9 kwietnia. Andrzej Bachleda, kuzyn Alicji Bachledy Curuś, przez 20 lat trenował i brał udział w zawodach narciarskich. Dwukrotnie wystąpił na olimpiadach. Parokrotnie był mistrzem Polski i Francji. Ale od prawdziwej miłości uciec się nie da. A tą jest muzyka. Andrzej już, jako 5-latek rozpoczął naukę gry na fortepianie - pod okiem dziadka, tenora Andrzeja Bachledy Curuś. Na najnowszej płycie muzyka, "Balanga", znalazło się kilkanaście kompozycji. Słowa do piosenek napisali Andrzej Sikorowski, Jacek Cygan i Joanna Włodarska. Na krążku Bachleda nie rozstaje się z banjo i znakomitym skrzypkiem Karolem Dobrowolskim.

Tekst do tej piosenki powstał już dawno, czekał tylko na odpowiednią melodię. A w piosence tej śpiewam o wadach ewentualnych kandydatów na chłopaka, nie wspominając oczywiście o zaletach. O zaletach pośpiewam kiedy indziej. Tak o piosence opowiada wokalistka Mikromusic - Natalia Grosiak. Utwór promuje najnowszy album zespołu Mikromusic zatytułowany „Piękny Koniec”. Jego premiera miała miejsce 5 marca. „Piękny koniec” to płyta inna od pozostałych krążków Mikromusic, gdzie "koniec" oznacza również początek czegoś nowego. To album najmniej jazzowy, transowy, zahaczający momentami o rockowe dźwięki. Produkcją płyty zajął się tym razem Dawid Korbaczyńki.

Okrzyknięta narodowym skarbem Portugalii, największa sława stylu fado i gwiazda najlepszych sal koncertowych na całym świecie – Mariza, wystąpi w ramach festiwalu WrocLove Fest – Święto Wrocławia 2013! Koncert odbędzie się we wrocławskiej hali Orbita 23 czerwca, w przeddzień Dnia Św. Jana – Patrona Wrocławia i zakończy tegoroczny WrocLove Fest. Głos Marizy określa się słowami "magiczny, diamentowy, magnetyczny", a fenomen popularności porównuje się do najsłynniejszych div operowych i megagwiazd pop/rock. W recenzjach koncertów wielu wykonawców pisze się często, że artysta oczarował publiczność. W wypadku Marizy używa się określeń bardziej dosadnych - jej koncerty elektryzują, oszałamiają, wprowadzają w zachwyt. Jedno jest pewne - jej sława już dawno wykroczyła poza krąg wielbicieli fado. Portugalskie fado to styl muzyczny porównywany z argentyńskim tangiem i hiszpańskim flamenco. Podobnie jak one, fado najczęściej opowiada o ludzkich uczuciach i emocjach. Fado jest muzyką pełną pasji, smutku, zazdrości i żalu. Wśród swoich "muzycznych kuzynów" wyróżnia ją ładunek poezji i tajemnicy oraz zdolność łączenia przeciwnych stanów emocjonalnych - ogromnego bólu, wielkiej radości, okrucieństwa życia z intensywnością miłości.