Universal Music Polska prezentuje album Terence’a Blancharda - "Magnetic", który jest pierwszym wydawnictwem Blue Note Records publikowanym przez Universal Music Group International. W ten sposób symbolicznie rozpoczyna się współpraca z tą legendarną wytwórnią fonograficzną. W najbliższym czasie na polskim rynku ukażą się też takie albumy, jak Gregory Porter - "Liquid Spirit", Robert Randolph - "Lickety Split", Elvis Costello & The Roots. Należy też wymienić najnowszy album The Wayne Shorter Quartet - "Without A Net", który ukazał się kilka miesięcy temu. Wayne Shorter ze swoim kwartetem wystąpi w najbliższy czwartek na koncercie w ramach festiwalu Warsaw Summer Jazz Days 2013. Album "Magnetic", wydany przez wytwórnię Blue Note, zawiera dziesięć utworów napisanych przez Blancharda i jego towarzyszy z kwintetu, w którego skład wchodzi saksofonista Brice Winston, pianista Fabian Almazan, basista Joshua Crumbly i perkusista Kendrick Scott. Na płycie usłyszeć można również występującego gościnnie legendarnego basistę Rona Cartera, saksofonistę Raviego Coltrane’a i gitarzystę Lionela Loueke. "Magnetic" stanowi nowy rozdział w twórczości muzycznej i filmowej Blancharda.
W tym tygodniu do rozgłośni radiowych trafia utwór Krzysztofa K.A.S.Y. Kasowskiego pod tytułem "Złamę Ci Serce". I jak ostrzega K.A.S.A. - nie jest to błąd ortograficzny. To refren najnowszej piosenki muzyka, zaśpiewany w oryginalnym dialekcie kieleckim. Dodatkowym atutem utworu jest mieszkanka folku, ska, reggae i dancehall - czyli gatunków, w których wokalista czuję się doskonale. "Złamę Ci Serce" to świętokrzyska odpowiedź na grupę Enej i podobno jedna z najciekawszych muzycznych propozycji na lato 2013. Do utworu powstał także teledysk, w którym pojawił się Kabaret Skeczów Męczących, wywodzący się - podobnie jak K.A.S.A. - z kieleckiego KSM’u. Teledysk można obejrzeć na YouTubie.
Magic Records prezentuje limitowaną edycję albumu "Recto Verso" ZAZ. Album zawiera 3 dodatkowe utwory oraz płytę DVD z filmem dokumentalnym ze studia nagraniowego i wywiadem z artystką. ZAZ urodziła się na początku lat 80-tych w Tours. Jej prawdziwe nazwisko to Isabelle Geffroy. Jest spontaniczna i ma niezwykłe poczucie humoru. Jest żądna wiedzy, co jest typowe dla samouków. Studiowała na CIAM (Centrum Muzycznej Informacji i Aktywności) w Bordeaux, gdzie również zadebiutowała na scenie. ZAZ jest prawdziwie renesansową artystką – przyswoiła sobie szeroką gamę stylów - od jazzu, przez blues, piosenkę francuską, muzykę afrykańską, andaluzyjską, brazylijską i latynoską. Wyraża przepełniające ją emocje z niezwykłą świeżością i radością życia. Jako artystka o wyjątkowym głosie (czego nigdy nie podkreśla) ZAZ skupia się głównie na piosence. Zaśpiewa wszędzie gdzie się da, pod warunkiem, że będzie mogła swobodnie wyrazić siebie, słowami, które odbijają jej codzienne życie ze swoimi radościami i smutkami.
Wytwórnia ECM przygotowała całą paczkę płytowych nowości. Pierwsza to album "Azure" duetu Gary Peacock/Marilyn Crispell. Tworzyli oni już razem jako artyści działającego pod kierunkiem Marilyn Trio, w skład którego wchodził także Paul Motian, ale projekt duetu fortepianowego ma także swoją historię dotychczas nieudokumentowaną nagraniem płytowym. Artyści ci mają podobną wrażliwość, koncepcję stylistyki i postrzeganie improwizacji. Album nagrany w Nowym Jorku, dobrze znanej obojgu muzykom przestrzeni, zawiera utwory napisane przez Peacocka i Crispell, a także duety improwizatorskie oraz pomysłowe improwizacje solowe na fortepian i kontrabas solo. Druga nowość to "Ligeti Sonatas and Barber Adagio" grupy Keller Quartett. To album łączący muzyczne światy, z jednej strony naznaczony tonalnością Molto Adagio z I Kwartetu smyczkowego Samuela Barbera, z drugiej – kreślony nieskończoną zmiennością tonalną pierwszych dwóch kwartetów György Ligetiego. W połowie XX wieku Barber i Ligeti postrzegani byli jako reprezentanci formacji kompozytorskich całkowicie sobie przeciwstawnych. Z dzisiejszej perspektywy obaj twórcy reprezentują przeszłość, a ich wzajemne relacje można dziś analizować w tym i jemu podobnych zestawieniach.
Deezer, jako pierwszy serwis streamingowy w Polsce, ogłosił współpracę z jednym z najpopularniejszych serwisów społecznościowych opartych na geolokalizacji. Deezer wierzy, że nieograniczony dostęp do muzyki to nie tylko możliwość słuchania milionów piosenek, ale także śledzenia najciekawszych wydarzeń muzycznych czy ulubionych artystów. Dlatego serwis rozpoczął współpracę z Foursquare – portalem społecznościowym opartym na geolokalizacji. Dzięki temu, miłośnicy muzyki już dziś mają nieograniczony dostęp do koncertów live, ekskluzywnych dodatków i nagród. Foursquare pozwala podążać za ulubionymi artystami, meldować się, a nawet sprawdzać, gdzie są najbliższe imprezy. Od lipca, meldując się co najmniej 7 razy na Foursquare w jednym z wielu popularnych miejsc, gdzie odbywają się koncerty (np. Stadion Narodowy, Torwar, Open’er Festival) w Polsce i na świecie, każdy użytkownik Deezera może wygrać 3-miesięczną subskrypcję Deezer Premium+, która daje nieograniczony dostęp do ponad 25 milionów piosenek.
Universal Music Polska poleca koncert zespołu Pink Freud w ramach tegorocznej edycji Warsaw Summer Jazz Days. Już 17 lipca w Soho Factory w Warszawie będzie można usłyszeć zespół na żywo. Będzie to telewizyjny koncert Pink Freud, na którym zespół zagra utwór "Godzilla" zwiastujący nową płytę a także repertuar ze swojej ostatniej płyty - "Horse and Power". Pink Freud na zeszłorocznym Sziget Festival (węgierski odpowiednik Heineken Open'er Festival) wyprzedził w rankingu koncertów takie gwiazdy, jak Snoop Dogg czy Korn. Japonia, Korea, Brazylia, Argentyna, Kolumbia, Indie to tylko niektóre przystanki na ich tegorocznej trasie koncertowej.
Polskie Radio prezentuje czwartą płytę z cyklu „Koncerty w Trójce”. Tym razem w Studiu Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej wystąpił zespół Brygada Kryzys - legendarni twórcy polskiego Punk Rocka. Album "Brygada Kryzys XXX Live" to kultowa już „Czarna płyta” zagrana współcześnie, po 30 latach od debiutu, wraz z dodatkowymi utworami bonusowymi. Jest to jednocześnie debiut Brygady Kryzys na scenie Trójkowego Studia im. Agnieszki Osieckiej.
Na sklepowych półkach powinna już być dostępna nowa płyta Cristiny Branco. "Alegria" jest prośbą, życzeniem, apelem, jest prowokacją, paradoksem, białym płótnem. To nie album o nadziei, choć jej nie neguje. To poszukiwanie prawdy. Tylko od naszej woli zależy, czy wkroczymy na drogę zmiany. To album o poszukiwaniu szczerości, chcący uświadomić nam, że powinniśmy uczyć się żyć razem i przywiązywać wagę do wypowiadanych słów. W dwunastu portretach Alegria opowiada ludzkie historie, ale jest jak lustro, w które zawsze, gdy spojrzymy, widzieć będziemy siebie samych. Nowa płyta zrodziła się z rozmów z Gonçalo M. Tavaresem, z którym artystka podjęła próbę wcielenia się w dwanaście różnych postaci, dwanaście charakterów, opowiadając słowem i muzyką historie bohaterów codzienności, poszukując rozwiązania dylematów, z którymi dziś musimy się mierzyć. Wśród tych postaci znajdziemy i zwyczajnych ludzi, których spotykamy na co dzień, mijając ich na ulicy, jak i tych, z którymi dzielimy życie, mieszkając pod jednym dachem. Oni to my - dwanaście postaci, w których przeglądamy się my sami. Niektóre historie zaczerpnięte zostały z istniejących tekstów, inne – wymyślone przez Cristinę Branco i opisane przez osoby zaproszone do projektu.
Wchodzący właśnie na rynek album "A Tribute to Nat King Cole" to jedna z najbardziej znaczących płyt w dorobku Bensona – zwraca się na niej w stronę twórczości legendarnego Nata King Cole’a. Niektóre z przebojów tego artysty zaaranżowane zostały przy udziale Nelsona Riddle’a na 42-osobową orkiestrę. Całość dopełniają duety z laureatką Tony Award - Idiną Menzel a także ze wschodzącą gwiazdą piosenki - Judith Hill. Obok nich na płycie występuje wielokrotny laureat nagród Grammy i zdobywca Pulitzera - Wynton Marsalis. Mówiąc o tej płycie, Benson wspomina: „Głęboko przeżywałem każdy moment podczas nagrań. Nie możesz stworzyć podobnej płyty bez zaangażowania. Nauczyłem się tego od Nata King Cole’a. On wkładał całe serce we wszystko, co robił”. Kariery Bensona i Cole’a potoczyły się podobnie. Obu podziwiano najpierw jako instrumentalistów, potem osiągnęli szczyty popularności jako wokaliści. Lepiej znany pierwotnie jako pianista jazzowy, Nat King Cole pojawił się w 1943 roku jako wykonawca utworu "Straighten Up and Fly Right". W tym samym roku urodził się George Benson, który rozwijał swą karierę jako gitarzysta jazzowy do momentu, kiedy zaśpiewał utwór "This Masquerade" i przebojem zdobył listy przebojów muzyki pop.
Oddając cześć legendarnemu muzykowi, jakim był Nat King Cole, artystka sięga po romantyczny repertuar hiszpańskich twórców. To pierwszy hiszpańskojęzyczny album Natalie Cole. Z jednej strony artystka zainspirowała się nagraniami swojego ojca, z drugiej przekonał ją do tego pierwiastek romantyzmu drzemiący niezmiennie w tych utworach. Wyprodukowany przez Rudy’ego Pereza "Natalie Cole en Español" wprowadzi nowych odbiorców w świat nieodpartego piękna tej muzyki. Obecne na nim nowe interpretacje hiszpańskojęzycznych standardów nagrane zostały wcześniej przez Nata King Cole’a. Autorski wybór Natalie Cole podyktował osobisty stosunek artystki do niektórych tekstów, jak i słabość do ich warstwy muzycznej. Dzięki temu powstał osobisty, autorski album. Równowagę pomiędzy starymi i nowymi utworami świetnie oddaje współpraca Natalie Cole z towarzyszącym jej na płycie Juanem Luisem Guerrą czy Andreą Bocellim. Bez wątpienia jednak najbardziej poruszający duet na tej płycie to Natalie Cole śpiewająca ze swym ojcem w utworze "Asercate Mas" (zastosowano tu tę samą technikę, co na nagrodzonej wielokrotnie płycie Unforgettable). Natalie Cole, wzrastając w cieniu kariery swego ojca, wchłonęła również jego miłość do muzyki hiszpańskiej.
