Dziś ma swoją premierę ciekawie zapowiadająca się płyta wydana przez Polskie Radio. „Arrival in Poland” to siódma płyta z radiowej serii Polish Radio Jazz Archives. Nazwa pochodzi od tytułu kompozycji Larsa Wernera umieszczonej na omawianym krążku. Album zawiera nagrania zarejestrowane w 1961 i 1962 roku w Studiu Polskiego Radia. Pierwsze cztery utwory są dziełem międzynarodowego kwartetu z udziałem Berta Rosengrena - szwedzkiego saksofonisty tenorowego, Jancego Korossyego – rumuńskiego pianisty pochodzenia węgierskiego oraz polskiej sekcji - Romana Dyląga na basie i Leszka Dudziaka (brata Urszuli Dudziak) na perkusji. Następne trzy utwory wykonuje Trio w tym samym składzie, ale bez Rosengrena.

Urszula Dudziak weźmie udział w największym widowisku jazzowym 2013 roku - koncercie Solidarity Arts McFerrin+ w Gdańsku. Koncert odbędzie się już 17 sierpnia o godzinie 20:30 na Scenie Plenerowej Polskiej Filharmonii Bałtyckiej na Wyspie Ołowiance. Otwierające piątą edycję festiwalu widowisko McFerrin+ to wyjątkowy punkt programu Solidarity of Arts 2013. Gospodarzem jest światowej sławy dyrygent muzyki klasycznej, autor pierwszego w historii solowego albumu jazzowego nagranego bez akompaniamentu jakiegokolwiek instrumentu, jeden z najsłynniejszych improwizujących wokalistów w historii muzyki, autor jednej z najpopularniejszych piosenek końca ubiegłego stulecia, zdobywca 10 nagród Grammy, Bobby McFerrin. Będzie to okazja do zaprezentowania materiału z jego dwóch wielkich projektów: "VOCAbuLaries" i SpiritYouAll". W rolach głównych: Bobby McFerrin (Stany Zjednoczone), Orkiestra Symfoniczna Polskiej Filharmonii Bałtyckiej i Urszula Dudziak (Polska). W koncercie weźmie udział również Atom String Quartet.

Dziś ma swoją premierę debiutancka EPka duetu XXANAXX, który szturmem wbił się na listę najbardziej rozchwytywanych projektów muzycznych tego roku. Duet tworzą Michał (autor muzyki i tekstów) oraz zjawiskowa Klaudia. Mimo niewielkiego stażu zespół zrobił już furorę na największych tegorocznych festiwalach (Heineken Open'er i Audioriver). Najnowsza EPka składa się z trzech oryginalnych utworów - "Disappear", "Broken Hope" oraz nastrojowego "Got U Under". Dodatkowo posłuchać możemy trzech niesamowitych remiksów autorstwa Enveego, Spiska Jednego oraz gwiazdy brytyjskich klubów - XXXY. Dziś swą premierę mam wersja cyfrowa, więc pliki dostępne są na wszystkich głównych platformach (Beatport, Itunes, Spotify, Deezer, Wimp, Juno i Bandcamp). Wkrótce ukaże się również limitowany winyl ze wspomnianymi utworami. Jego premiera przewidziana jest na przełom sierpnia i września. Najbliższa okazja do posłuchania ich na żywo pojawi się w ten czwartek w lokalu Temat Rzeka w Warszawie, gdzie będzie miało miejsce oficjalne Release Party (wstęp wolny).

Dobra wiadomość dla fanów melodyjnego metalu. Dziś ogłoszono premierę nowego albumu Rosetty zatytułowanego "The Anaesthete". Ten amerykański zespół pochodzący z Filadelfii powstał w 2003 roku. Od tego czasu zdążył dość mocno namieszać na międzygatunkowej scenie muzycznej łączącej w sobie post-hardcore, shoehazing, drone, post-rock, ambient i wiele innych gatunków. Duży wpływ na twórczość Rosetty miały takie grupy, jak Neurosis, Isis i My Bloody Valentine. Przez dziesięć lat swego istnienia zespół zdążył jednak wypracować swój własny, łatwo rozpoznawalny styl. Członkowie grupy określają go jako metal dla astronautów. "The Anaesthete" to już czwarty album w dorobku Rosetty i zarazem pierwszy krążek nagrany bez pomocy wielkiej wytwórni, całkowicie własnym sumptem.

Po latach życia z dala od studia nagrań Robert Randolph & The Family Band powracają z nowym krążkiem. „Lickety Split” jest pierwszym albumem Randolpha wydanym w wytwórni Blue Note. „Płyta zawiera elementy znane ze wszystkich naszych poprzednich albumów. Znajdziecie tu gitarowe brzmienie wzbogacone dzięki poszerzonemu składowi zespołu” – wyjaśnia artysta. „Chcieliśmy i sobie, i słuchaczom przypomnieć naszą dawną spontaniczność i oryginalność, za którą pokochała nas publiczność. Wracamy na tej płycie do muzyki, od jakiej rozpoczęliśmy działalność. Mam nadzieję, że nie zawiedziemy fanów, którzy cierpliwie czekali na nasz nowy album”. Nowa płyta rozpoczyna się energetycznym „Amped Up”, typowym dla stylu i energii Randolpha. Następnie „Born Again”, które opowiada o uczuciu radości. „To nie jest zwykła piosenka o miłości. Opowiada o sensie istnienia, który nagle odczuwa się, gdy znajdziemy właściwą osobę. Podczas nagrań poczuliśmy to ponownie. Jak tylko dotarło do nas, że jesteśmy znów razem połączeni wspólnym celem, złapaliśmy wiatr w żagle. Nowa energia, choć wydaje się, że ta sama, która połączyła nas dziesięć lat temu”.

Jesienią ukaże się najnowszy album wybitnej wokalistki jazzowej Anny Serafińskiej. Na płycie znajdzie się zapis koncertu, który odbył się w radiowej Trójce 7 kwietnia 2013 roku. Zaprezentowane premierowe nagrania live to wybuchowa mieszanka nowoczesnego jazzu, łącząca utwory multijęzyczne i multistylowe, zarówno z tekstem, jak i w pełni instrumentalne. Ich stylistykę sama wokalistka opisuje jako vocal fusion. Na scenie Polskiego Radia Annie Serafińskiej towarzyszył jej zespół Groove Machine w składzie: Rafał Stępień – instrumenty klawiszowe, programowanie; Michał Barański – gitara basowa; Andrzej Gondek – gitara; Cezary Konrad – perkusja; Ola Nowak, Kasia Dereń – chórki. Anna Serafińska jest absolwentką Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Od października 1997 asystentka, potem adiunkt w klasie śpiewu na tymże wydziale, w styczniu 2004 jako pierwsza w Polsce obroniła tytuł doktora w dziedzinie śpiewu rozrywkowego, od października 2008 adiunkt na Wydziale Aktorskim Akademii Teatralnej w Warszawie, od października 2012 prodziekan tego wydziału.

Na 27 sierpnia została zapowiedziana premiera albumu „Pamiętnik Pani Hanki”. to wyjątkowy album zawierający 16 kompozycji Jerzego Wasowskiego w aranżacji Grzecha Piotrowskiego. Jest to jednocześnie premiera fonograficzna tych utworów. Piosenki pochodzą z musicalu „Pamiętnik Pani Hanki”, który powstał w setną rocznicę urodzin Jerzego Wasowskiego, na podstawie powieści Tadeusza Dołęgi-Mostowicza o tym samym tytule. Autorem scenariusza oraz słów do wszystkich piosenek jest Antoni Marianowicz. Musicalowe piosenki wykonują: Joanna Kulig, Borys Szyc, Ewa Konstancja Bułhak, Kamilla Baar, Jacek Koman, Grzegorz Małecki, Wiktor Zborowski, Maciej Zakościelny, Krzysztof Wakuliński i Joachim Lamża. „Pamiętnik Pani Hanki” to komedia muzyczna o zabarwieniu kryminalnym, inteligentna satyra na życie polskich wyższych sfer z lat trzydziestych, sentymentalna podróż w atmosferę przedwojennej Warszawy. Pewnego dnia, nasza piękna, młoda i dość kochliwa bohaterka otwiera list adresowany do męża - przystojnego, dobrze zapowiadającego się dyplomaty Jacka Renowickiego. Od tej chwili zaskakującym zwrotom akcji nie ma końca.

Trwające aż dwie godziny show w ramach trasy MDNA było najpopularniejszym koncertem w 2012 roku. Tournée objęło aż 29 kraje, gdzie bilety na 88 koncertów zostały całkowicie wyprzedane. Madonna oraz jej dziesięcioosobowy zespół na czele z dyrektorem artystycznym Kevinem Antunes wraz z 25 tancerzami wykonali żywiołowy, dwugodzinny spektakl, który zachwycił i oczarował ponad 2,2 miliony fanów. „Madonna spędziła sześć miesięcy osobiście edytując materiał filmowy z 30 kamer z kilku koncertów, aby stworzyć MDNA DVD. Jej zaangażowanie przy każdej klatce, każdym szczególe, doprowadziło do przedstawienia wydarzenia według jej wizji artystycznej. Każda piosenka jest jak krótki film. W jednej minucie jesteście w filmie akcji, a w drugiej w musicalu. To lepsze niż filmy 3D w IMAX i doprowadzi nawet olimpijczyka do utraty tchu” – skomentował reżyser show Danny B. Tull.

Na dworze taki upał, że najbardziej rozchwytywanym urządzeniem w naszej redakcji nie jest żaden przetwornik ani aparat fotograficzny, tylko skromny wentylator. Aż chciałoby się, żeby przez jeden dzień było zimno - nawet ze śniegiem, choinką i ciężarówką Coca Coli. Do tego samego wniosku doszła chyba wytwórnia Universal Music Polska, ponieważ już przysłała nam zapowiedź zapowiedź świątecznego albumu Mary J Blige. Płyta zatytułowana po prostu "A Mary Christmas" ukaże się na przełomie października i listopada. Jak podkreślają jej wydawcy, jest to pierwsza świąteczna płyty Mary J Blige – wielokrotnej laureatki nagród Grammy, aktorki i filantropki. Jest to zarazem 11 studyjny album artystki, która debiutowała w roku 1992 roku płytą "What’s the 411?" i w ciągu tych dwóch dekad sprzedała ponad 50 milionów płyt. "A Mary Christmas" powstał w wyniku współpracy z legendarnym producentem i twórcą wielu hitów muzycznych Davidem Fosterem, który zdobył statuetkę Grammy aż 16 razy. David Foster wyprodukował świąteczne albumy dla takich artystów, jak Michael Bublé, Rod Stewarat, Andrea Bocelli, Josh Groban i Celine Dion. 

Universal Music Polska prezentuje album Terence’a Blancharda - "Magnetic", który jest pierwszym wydawnictwem Blue Note Records publikowanym przez Universal Music Group International. W ten sposób symbolicznie rozpoczyna się współpraca z tą legendarną wytwórnią fonograficzną. W najbliższym czasie na polskim rynku ukażą się też takie albumy, jak Gregory Porter - "Liquid Spirit", Robert Randolph - "Lickety Split", Elvis Costello & The Roots. Należy też wymienić najnowszy album The Wayne Shorter Quartet - "Without A Net", który ukazał się kilka miesięcy temu. Wayne Shorter ze swoim kwartetem wystąpi w najbliższy czwartek na koncercie w ramach festiwalu Warsaw Summer Jazz Days 2013. Album "Magnetic", wydany przez wytwórnię Blue Note, zawiera dziesięć utworów napisanych przez Blancharda i jego towarzyszy z kwintetu, w którego skład wchodzi saksofonista Brice Winston, pianista Fabian Almazan, basista Joshua Crumbly i perkusista Kendrick Scott. Na płycie usłyszeć można również występującego gościnnie legendarnego basistę Rona Cartera, saksofonistę Raviego Coltrane’a i gitarzystę Lionela Loueke. "Magnetic" stanowi nowy rozdział w twórczości muzycznej i filmowej Blancharda.