Wchodzący właśnie na rynek album "A Tribute to Nat King Cole" to jedna z najbardziej znaczących płyt w dorobku Bensona – zwraca się na niej w stronę twórczości legendarnego Nata King Cole’a. Niektóre z przebojów tego artysty zaaranżowane zostały przy udziale Nelsona Riddle’a na 42-osobową orkiestrę. Całość dopełniają duety z laureatką Tony Award - Idiną Menzel a także ze wschodzącą gwiazdą piosenki - Judith Hill. Obok nich na płycie występuje wielokrotny laureat nagród Grammy i zdobywca Pulitzera - Wynton Marsalis. Mówiąc o tej płycie, Benson wspomina: „Głęboko przeżywałem każdy moment podczas nagrań. Nie możesz stworzyć podobnej płyty bez zaangażowania. Nauczyłem się tego od Nata King Cole’a. On wkładał całe serce we wszystko, co robił”. Kariery Bensona i Cole’a potoczyły się podobnie. Obu podziwiano najpierw jako instrumentalistów, potem osiągnęli szczyty popularności jako wokaliści. Lepiej znany pierwotnie jako pianista jazzowy, Nat King Cole pojawił się w 1943 roku jako wykonawca utworu "Straighten Up and Fly Right". W tym samym roku urodził się George Benson, który rozwijał swą karierę jako gitarzysta jazzowy do momentu, kiedy zaśpiewał utwór "This Masquerade" i przebojem zdobył listy przebojów muzyki pop.

Oddając cześć legendarnemu muzykowi, jakim był Nat King Cole, artystka sięga po romantyczny repertuar hiszpańskich twórców. To pierwszy hiszpańskojęzyczny album Natalie Cole. Z jednej strony artystka zainspirowała się nagraniami swojego ojca, z drugiej przekonał ją do tego pierwiastek romantyzmu drzemiący niezmiennie w tych utworach. Wyprodukowany przez Rudy’ego Pereza "Natalie Cole en Español" wprowadzi nowych odbiorców w świat nieodpartego piękna tej muzyki. Obecne na nim nowe interpretacje hiszpańskojęzycznych standardów nagrane zostały wcześniej przez Nata King Cole’a. Autorski wybór Natalie Cole podyktował osobisty stosunek artystki do niektórych tekstów, jak i słabość do ich warstwy muzycznej. Dzięki temu powstał osobisty, autorski album. Równowagę pomiędzy starymi i nowymi utworami świetnie oddaje współpraca Natalie Cole z towarzyszącym jej na płycie Juanem Luisem Guerrą czy Andreą Bocellim. Bez wątpienia jednak najbardziej poruszający duet na tej płycie to Natalie Cole śpiewająca ze swym ojcem w utworze "Asercate Mas" (zastosowano tu tę samą technikę, co na nagrodzonej wielokrotnie płycie Unforgettable). Natalie Cole, wzrastając w cieniu kariery swego ojca, wchłonęła również jego miłość do muzyki hiszpańskiej.

Nine Inch Nails, jeden z najpopularniejszych i najlepszych zespołów industrialnych na świecie, zapowiada nową płytę zatytułowaną „Hesitation Marks” która ma się ukazać 3 września tego roku. Pierwszym singlem zapowiadającym ten album jest „Came Back Hauted” i można go darmowo odsłuchać na oficjalnej stronie grupy lub na Soudcloudzie. Na najnowsze dzieło kapeli Trenta Reznora można już składać zamówienia poprzez oficjalną stronę internetową Nine Inch Nails. Płytę będzie można kupić w formie plików (do wyboru MP3, FLAC, Apple Lossless lub wysokiej rozdzielczości WAV 24 bit 48 kHz) w cenie 12 dolarów.

Sting zapowiada nowy album zatytułowany „The Last Ship”. Będzie to pierwszy autorski album tego artysty od prawie 10 lat! Na płycie pojawią się między innymi kompozycje z musicalu pod tym samym tytułem, nad którym artysta pracował przez ostatnie trzy lata. Musical „The Last Ship” zadebiutuje na Broadwayu dopiero w przyszłym roku i opowiada inspirowaną osobistymi doświadczeniami muzyka historię upadku przemysłu stoczniowego w Newcastle, który odgrywał kluczowe znaczenie w rozwoju miasta i tamtejszej społeczności.

Rita Pax to nowy projekt Pauliny Przybysz, znanej z działalności w takich zespołach, jak Sistars, Pinnawela czy Archeo. Zespół tworzą: Paulina Przybysz, Katarzyna Piszek (Brodka, Novika), Piotr Zalewski (Alters, Excessive Machine, Clintwood), Paweł Zalewski (Alters, Excessive Machine, Newest Zealand) oraz Remek Zawadzki (Afro Kolektyw, Excessive Machine, Newest Zealand, Dagadana, Emma Dax). Przez ostatni rok u Pauliny zebrało się kilka kompozycji. Pisane przy domowym pianinie „Legnica”, z wykorzystaniem wiolonczeli produkcji radzieckiej, zabawek, szklanek, długopisów i innych przedmiotów codziennego użytku zastosowanych w charakterze instrumentów perkusyjnych, nabrały intymnego charakteru i domowego brzmienia. Utwory tworzone są jako swego rodzaju detoks od midi i produkcyjnego podejścia do muzyki. Do współpracy przy docelowych aranżach, nagraniach i wspólnych koncertów artystka zaprosiła muzyków, z którymi dotychczas nigdy nie grała, za to zna ich jeszcze z dzieciństwa. Bracia Zalewscy to koledzy Pauliny z czasów podstawówki, tak zwanej „Małej Miodowej”.

Dzięki integracji globalnej usługi muzycznej Deezer z systemem rozrywkowym samochodów Mini, kierowcy tej marki mogą już teraz wyruszyć w trasę z ulubioną ścieżką dźwiękową! Producent Mini zwiększył ofertę usług online dostępnych w samochodach. Kierowcy, korzystając z jednej prostej subskrypcji Deezera, mogą teraz zyskać dostęp do milionów piosenek. Właścicieli samochodów Mini wyróżnia dbałość o styl. Teraz mogą do tego dobrać również ścieżkę dźwiękową. Użytkownicy usługi Deezer Premium+, żeby cieszyć się w pełni z dostępu do milionów piosenek podczas jazdy, muszą pobrać najnowszą aktualizację aplikacji Deezer ze sklepu Apple App Store. Aplikacja bez problemu łączy się z samochodowym systemem rozrywkowym Mini Connected.

Dziś odbyła się premiera nowego wydawnictwa Paula McCartneya. "Wings Over America" to historyczny album uwieczniający trasę koncertową zespołu Wings (grupy rockowej założonej przez Paula McCartneya po odejściu z The Beatles), jaką zespół odbył w 1976 roku po Ameryce Północnej. Było to jedno z największych wydarzeń rockowych połowy lat 70. Zespół wystąpił dla ponad 600 tysięcy fanów na 31 koncertach w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Trasa zakończyła się występem w The Forum w Los Angeles. Nie będzie przesady w stwierdzeniu, że trasa Paula McCartneya i Wings (Linda McCartney, Joe English, Danny Laine i Jimmy McCulloch) nie tylko na fanach wywarła ogromne wrażenie. Mając na koncie bijące rekordy list przebojów albumy "Red Rose Speedway", "Band on the Run", "Venus and Mars" i "Wings at the Speed of Sound", nie wspominając o nagrodzonej Oscarem piosence "Live and Let Die" z filmu o przygodach Jamesa Bonda – solowa kariera Paula McCartneya była w szczytowej fazie. Do tego występ w Stanach Zjednoczonych, pierwszy raz od dziesięciu lat w Ameryce, sprawił, że ekscytacja całego zespołu sięgnęła zenitu. Obecnie Paul McCartney daje fanom szansę powtórzenia tamtej atmosfery i przywołania tamtych emocji.

„Nie jestem taka, jak myślisz, nie jestem taka jak inne, nie jestem jaką mnie widzisz pomimo twarzy niewinnej”... To słowa premierowej piosenki „Nie jestem taka, jak myślisz”, Krzysztofa Cwynara, która otwiera płytę z doskonałym wyborem 22 pięknych kompozycji w wykonaniu Anny German. W połowie lat 70, utwór ten miał być przełomem w karierze Anny German i zapowiedzią całkowitej zmiany emploi artystki i dotychczasowego repertuaru. W tamtych odległych latach, wielkim marzeniem pieśniarki był show – widowisko estradowe, w którym chciała się zaprezentować w utworach kabaretowych, dowcipnych, śmiesznych. Z wieloma rekwizytami, zmianą kilku kostiumów, i scenografii. Sporo takich charakterystycznych piosenek napisał dla niej Krzysztof Cwynar, a ta otwierająca krążek Złotej Kolekcji Vol. 2 jest zwiastunem tego, co miało nastąpić. Kilka kolejnych, starannie wyszukanych i wybranych piosenek takich, jak „Maria Magdalena”, „I Love You” czy „Jak co roku”, „Piosenka o kowboju” i „Napisz dla mnie piosenkę” czekało na swoją płytową premierę aż 53 lata! Wymienione utwory Anna German nagrała będąc jeszcze studentką geologii Uniwersytetu Wrocławskiego w 1960 i 1961 roku dla Polskiego Radia we Wrocławiu.

Wytwórnia fyh!records poinformowałą nas, że trzech wykonawców z nią związanych wystąpi tego lata na muzycznych festiwalach w Polsce. How How odwiedzą w pierwszy weekend sierpnia Katowice i wystąpią na OFF Festivalu. Warszawski avant-folkowy kwartet zaprosili The Walkmen, którzy w tym roku pełnią funkcję kuratora Sceny Eksperymentalnej. Zespół wystąpi także na festiwalu C/O Pop w Kolonii, gdzie 20 czerwca zagra na scenie Don't Panic! We're from Poland. Mały showcase będzie miał miejsce na festiwalu Soundrive, gdzie wystąpi dwóch wykonawców z fyh!records - Karate Free Stylers i Little White Lies. W klubie B90, który mieści się na starym terenie Stoczni Gdańsk zagra tego lata ponad trzydziestu wykonawców z kraju i ze świata, w tym Turbowolf, The Soft Moon, Still Corners czy Toy.

MoMo to polska grupa muzyczna wykonująca eklektyczno-romantyczny elektro pop z elementami antykomercyjnymi. Zespół powstał wiosną 2011 roku w Warszawie z inicjatywy wokalistki Anny Ołdak i klawiszowca Michała Mareckiego. Pierwszy rok działalności muzycy poświęcili na komponowanie oraz pisanie i szukanie ciekawych tekstów. Na początku 2012 roku do składu dołączył gitarzysta Jacek Perkowski, basista Jacek Szafaniec oraz perkusista Tomasz Waldowski. W grudniu grupa zakończyła pracę nad płytą w studiu S7 w Piasecznie przy współpracy z realizatorem Marcinem Gajko.