Polskie Radio prezentuje dwupłytowy album z piosenkami Agnieszki Osieckiej, będący wyrazem gorących uczuć, jakimi poetka darzyła wykonawczynie swoich utworów. 8 września 1993 roku w radiowym studiu przy Myśliwieckiej, wtedy jeszcze nie nazwanym jej imieniem, Agnieszka Osiecka po raz pierwszy (i jedyny) poprowadziła koncert z wybranymi przez siebie wykonawcami swoich ulubionych piosenek. I to właśnie wtedy wymyśliła tytuł „Kobiety mojego życia”. Dlaczego kobiety? Bo chociaż pisała i dla mężczyzn, to jej piosenki miały kobiecą duszę. W książeczce do albumu Agata Passent napisała - „Panowie w życiu poetki bywali epizodami gdyż prócz podróży i lektur najważniejsze były dla niej oczywiście kobiety! Powierniczki, przyjaciółki, muzy.”
W ofercie wydawnictwa DUX pojawiło się dwupłytowe wydanie zawierające pieśni i kolędy skomponowane przez jednego z najwybitniejszych polskich kompozytorów polskich - Witolda Lutosławskiego. Krążek "Songs and Carols" zawiera nagranie zrealizowane w Sali Koncertowej Europejskiego Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach w dniach 2-6 kwietnia 2013 roku. Pierwszą płytę otwiera "Pięć pieśni", w których Lutosławski sięgnął po teksty Kazimiery Iłłakowiczównej ze zbioru "Rymy dziecięce". Pomimo łatwości liryki kompozytor podjął w nich próbę stworzenia własnego języka muzycznego i pokazania światu, że potrafi pisać dokładnie tak, jak chce. Tuż po nich na płycie pojawia się błaha "Lawina", napisana na zorganizowany przez Związek Kompozytorów Polskich konkurs z okazji 150. rocznicy urodzin Puszkina oraz okolicznościowa pieśń "Nie dla Ciebie", dedykowana zaprzyjaźnionemu z kompozytorem Mieczysławowi Tomaszewskiemu. "Sześć piosenek dziecinnych" do słów Juliana Tuwima oraz "Piosenki dziecinne" to kolejne propozycje dla najmłodszych, które stały się najczęściej wykonywanymi i powszechnie lubianymi utworami Lutosławskiego.
Polskie Radio prezentuje dziewiątą płytę z serii „Koncerty w Trójce” z zapisem koncertu Pawła Królikowskiego i jego gości, który odbył się 26 maja 2013 roku w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej. Na albumie można usłyszeć piosenki z autorskim tekstami Pawła Królikowskiego oraz muzyką znakomitych kompozytorów, w wykonaniu autora i znanych aktorów, z którymi artysta spotykał się na planie filmowym oraz na deskach teatru. W wyniku tych spotkań powstawały, nie zawsze nazwane, wrażenia, nastroje i emocje, a to co było artystycznym, nieokreślonym, uczuciem stało się dla Pawła Królikowskiego inspiracją, na kanwie której powstały teksty jego piosenek. Autorami muzyki do jego tekstów są Krzesimir Dębski, Zygmunt Konieczny, Jerzy Satanowski, Wojciech Waglewski, Jan Ignacy Królikowski i Jacek Piskorz. Wśród wykonawców występują Małgorzata Ostrowska–Królikowska, Anna Czartoryska–Niemczycka, Małgorzata Kożuchowska, Katarzyna Groniec, Joanna Kurowska, Piotr Fronczewski, Marek Piekarczyk, Piotr Najsztub, Jerzy Satanowski, Mirosław Czyżykiewicz, Marcin Januszkiewicz oraz chórek w składzie Agnieszka Wilczyńska, Patrycja Kotlarska i Jacek Kotlarski.
Dwaj ludzie jazzu - fotografik Marek Karewicz oraz publicysta Dionizy Piątkowski przygotowali ciekawie zapowiadającą się książkę - album, który jest szczególną impresją oraz biografią jednego z najwybitniejszych, polskich artystów - Krzysztofa Komedy. Osadzona w realiach lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, opowiedziana przez najbliższych Komedy, ukazuje niezwykły fenomen muzyki, kariery oraz osobowości Komedy. Piątkowski dotarł do informacji oraz materiałów, które ukazują czas Krzysztofa Komedy jako ważny etap kreacji całej polskiej szkoły nowoczesnego jazzu. Niezwykły album dopełniają wcześniej nie publikowane fotografie Marka Karewicza, nestora fotografików jazzu, który przepięknie udokumentował swoje spotkania z Komedą, jego muzyką i zespołem w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych. Dopełnieniem albumu jest płyta CD z unikatowymi nagraniami Sextetu Komedy zrealizowanymi w studio Polskiego Radia w Poznaniu w latach 1956-57. Z autorem będzie można się spotkać w czwartek, 5 grudnia w poznańskiej księgarni Skład Kulturalny.
Wczoraj odbyła się premiera dwupłytowego albumu World Orchestra. Wydanie zawiera materiał zarejestrowany w 2011 roku na festiwalu Solidarity of Arts, podczas którego grupa wystąpiła w 86-osobowym składzie. Instrumentarium World Orchestry jest wyjątkowe. Brzmienie symfoniczne zostało wzbogacone o bułgarski kaval, mołdawskie cymbały, kurai z Bashkirii, harfę i fińską kantelę. Techniki wokalne stosowane przez Ruth Wilhelmine Meyer, Sergieja Starostina czy Sinikkę Langeland sięgają wokalnych tradycji śpiewaków z Bułgarii (biały śpiew), Laponii (joik), Tuwy, Mongolii, Japonii i Norwegii (throat singing). World Orchestra to więcej niż współcześnie zaaranżowany projekt wykorzystujący rzadko spotykane instrumenty - to nowa muzyka czerpiąca inspirację z kulturowych korzeni, to muzyczna podróż pełna przestrzeni, subtelnych emocji i magii, spójna współpraca bogatych osobowości i pulsujących temperamentów, dialog między tradycją a nowoczesnością. Największym atutem projektu jest absolutna wirtuozeria artystów, ich wieloletnie doświadczenie i trudna do opisania słowami radość grania.
Oto elektryzująca wiadomość dla wszystkich, którzy pamiętają "Sondę" - legendarny program popularnonaukowy prowadzony w latach 1977-1989 przez Zdzisława Kamińskiego i Andrzeja Kurka. Pamiętacie intrygującą muzykę z czołówki programu? Teraz będziecie mogli posłuchać utworu na bazie którego została ona stworzona. A wszystko to już 9 grudnia, bo właśnie wtedy nastąpi premiera płyty "Sonda. Muzyka z programu telewizyjnego." wydanej przez GAD Records. Pierwszy w polskiej historii soundtrack programu telewizyjnego to podróż do lat osiemdziesiątych i potężnych zbiorów niemieckiej biblioteki muzycznej Sonoton, z której wybrano osiemnaście niepowtarzalnych kompozycji. W programie płyty znalazło się miejsce na kosmiczną, pulsującą elektronikę Claude’a Larsona, synth-popowe wycieczki Jeffa Newmanna, ale i soczysty, filmowy funk Johna Fiddy’ego oraz delikatne, jazzująco-synteztorowe kompozycje Mladena Franko. Fascynującą, nostalgiczną podróż w świat nauki i groove’u uzupełnia legendarna czołówka „Sondy” czyli utwór „Visitation” Mike’a Vickersa.
Baltic Neopolis Orchestra jest smyczkową orkiestrą kameralną, powstałą w 2008 roku z inicjatywy młodych szczecińskich artystów. Ich pierwszy występ z miejsca uzyskał tytuł najlepszego koncertu kameralnego w sezonie 2007/2008. Od tamtego momentu orkiestra nieustannie koncertuje, wciąż poszerzając swoje muzyczne inspiracje. Poza współpracą z cenionymi kompozytorami takimi, jak Krzysztof Penderecki, Krzysztof Meyer, Paweł Łukaszewski czy Piotr Moss w polu ich muzycznych zainteresowań znaleźć można również projekty realizowane z zespołami muzyki rozrywkowej, awangardowej czy jazzowej. Przykładem jest chociażby nagranie partii poszczególnych instrumentów na płyty Kasi Nosowskiej "8" i Joli Szczepaniak "Baba gada".
Dziś ma swoją premierę druga płyta z cyklu „Jan Kanty Pawluśkiewicz, Antologia”. „Harfy Papuszy” to poemat symfoniczny skomponowany w 1993 roku przez Jana Kantego Pawluśkiewicza do wierszy Bronisławy Wajs „Papuszy”. Fascynacja kompozytora wierszami tej cygańskiej poetki dała początek wielkiej formie wokalno-instrumentalnej na głosy, chór i orkiestrę, w której Pawluśkiewicz obrazuje świat Romów oraz uwydatnia sens poezji Papuszy. Nagranie utworu miało miejsce w 1994 roku w krakowskim Kościele św. Katarzyny, a prawykonanie dla publiczności odbyło się w noc świętojańską na krakowskich Błoniach. W nagraniu wzięli udział znakomici soliści - gwiazda nowojorskiej Metropolitan Opera Gwendolyn Bradley (sopran), Elżbieta Towarnicka (sopran), Bożena Zawiślak-Dolny (mezzosopran), Andrzej Biegun (baryton), a także Orkiestra i Chór Polskiego Radia w Krakowie pod dyrekcją Wojciecha Michniewskiego. Prezentowany album, oprócz 18 utworów, które znalazły się na pierwszym wydaniu płytowym „Harf Papuszy”, dodatkowo zawiera finał poematu „Saré romá” zarejestrowany podczas wspomnianego koncertu.
Anna Maria Jopek wystąpi 26 listopada w warszawskiej Sali Kongresowej. Na scenie wraz z wokalistką pojawią się goście specjalni Gonzalo Rubalcaba i Gil Goldstein oraz zespół w składzie Stanisław Soyka, Maria Pomianowska, Krzysztof Herdzin, Mateusz Pospieszalski, Rafał Kwiatkowski, Piotr Nazaruk, Marek Napiórkowski, Robert Kubiszyn, Paweł Dobrowolski. Wielka Polanna to wariacja na temat projektu Polanna - rozważania nad istotą polskiej duszy w muzyce. „Sięgam po tematy odległe i bardzo współczesne - Wacława z Szamotuł przez Stanisława Moniuszkę po tematy Karola Szymanowskiego. Skaldów, pieśni ludowe, partyzanckie - wszystkie, które nucę od dziecka i które stworzyły moją muzyczną tożsamość“ - mówi AMJ. Śpiewanie polskiej muzyki na scenach świata i wielonarodowym towarzystwie od lat zdaje się być misją artystki. Ona sama utrzymuje, że śpiewa po prostu to, co uważa za ważne, szczere i warte pokazania. „Nie licząc sukcesu genialnego Chopina, wątek polskości w muzyce jest wciąż nieobjawiony. Chciałabym żeby mazurek, kujawiak, oberek był jak brazylijska bossanova - kodem muzycznym poznawanym na całym świecie, konwencją w której chcą pisać i improwizować nie tylko nad Wisłą“ - wyznaje.
Do sklepów wchodzi właśnie debiutancka płyta Dominiki Barabas o uroczym tytule "Zbiór Porannych Bzdur". Dominika to artystka młodego pokolenia, która dała się poznać szerszej publiczności, dochodząc do półfinału programu "Must Be the Music". Materiał, który znajdzie się na płycie to 10 piosenek autorskich Dominiki, nagranych przez nią i jej zespół. Utwory te są bardzo różnorodne. W połączeniu ze świetnymi tekstami tworzą spójną wypowiedź nawiązującą do osobistych przeżyć wokalistki oraz obserwacji otaczającego ją świata. Charakterystyczna barwa głosu Dominiki oraz jej specyficzny, emocjonalny sposób śpiewania przykuwa uwagę słuchaczy i daje artystce dużą rozpoznawalność. Znakomite teksty, charakterystyczne kompozycje okraszone intrygującym głosem Dominiki zapowiadają wydarzenie muzyczne, którego nie można przegapić.
