Na Wyspach przewiduje się, że będą największą sensacją muzyki tanecznej w 2014 roku. Nazywają się Clean Bandit i niedawno zdobyli szczyt brytyjskiego notowania singli. Dotarła tam piosenka "Rather Be" do której powstał teledysk. Clean Bandit to kwartet, który tworzą Jack Patterson (gitara basowa, saksofon, decki), Luke Patterson (perkusja), Grace Chatto (wiolonczela) i Neil Amin-Smith (skrzypce). Zaraz, zaraz, smyczki i muzyka taneczna? Otóż to! Prestiżowe magazyny dostrzegły i wyróżniły grupę właśnie za to, że ma świeże, ciekawe podejście do - wydawałoby się - dość przewidywalnej muzyki dance, house, electropop a także klasyki. Numer "Rather Be" od kilku tygodni nie schodzi z pierwszego miejsca brytyjskiego zestawienia singli, został już sprzedany w ilości blisko 500000 sztuk i osiągnął ponad milion odsłuchów streamingowych w Wielkiej Brytanii.
To będzie płyta, która przetrwa próbę czasu - nie mają wątpliwości ci, którzy już słyszeli rezultat prac angielskiego kwartetu Metronomy, czyli jego czwarty studyjny album "Love Letters". Krążek będzie mieć premierę 10 marca 2014 roku. Joseph Mount (główny kompozytor, wokalista, klawiszowiec i gitarzysta), Oscar Cash (saksofon, chórki, gitara, klawisze), Anna Prior (perkusja, śpiew) oraz Gbenga Adelekan (gitara basowa, śpiew) tym razem poszli jeszcze dalej niż na nominowanej do Mercury Prize trzeciej płycie "The English Riviera". Swój electropop skrzyżowany z nowofalowymi dźwiękami wzbogacili o melodie jakby żywcem wzięte sprzed ponad 40 i więcej lat. Nie powinno to nikogo dziwić, bo muzycy kwartetu nie ukrywają swojej miłości do chociażby Sly And The Family Stone, The Zombies, The Supremes czy Love. I przy użyciu podobnego sprzętu, co ich idole, starali się zrealizować w studiu swoje pomysły. Metronomy kilkanaście piosenek na "Love Letters" nagrali w Londynie, w Toe Rag Studios, w których pełno jest starego, analogowego sprzętu do rejestracji dźwięku. Sprzętu, na którym doskonale można uchwycić ciepłe, głębokie, naturalne brzmienie.
Firma Mystic Production została oficjalnym dystrybutorem albumu Mariusza Lubomskiego „Lubomski w Trójce Again”. Płyta CD + DVD, której premiera miała miejsce w maju 2013 roku, dotychczas była dostępna wyłącznie na stronie internetowej Artysty. Teraz album będzie można znaleźć na półkach sklepowych w całej Polsce. Obecnie Mariusz Lubomski pracuje nad nowym albumem, który ukaże się jesienią. Muzyka ta ma cechy, które nie są dziś w cenie. Kunszt, chorobliwe pragnienie obcowania ze sztuką i perfekcjonizm, a także liryczny wymiar – tak często dziś spłycany i powierzchowny. "Miałem szczęście spotkać na swojej drodze muzyków, z którymi wspólnie, z czasem, nadaliśmy mojej muzyce w moim mniemaniu idealny kształt. Maestria przy jednoczesnej prostocie wykonania, swoboda w interpretacji, powietrze... Jeszcze nigdy tak dobrze nie rozumiałem się z muzykami. Chciałem uchronić te chwile przed zapomnieniem i nagrałem podwójny album CD oraz DVD." - mówi artysta.
W piątek 21 lutego 2014 roku ukaże się nowa płyta grupy Thesis o tytule "Z Dnia Na Dzień Na Gorsze". Dostępna będzie na CD i LP oraz w wersji cyfrowej. Będzie to pierwszy materiał zespołu w całości zaśpiewany w języku polskim. Płyta zawierać będzie 5 utworów - "Jedno Słowo", "Z Dnia Na Dzień Na Gorsze", "Ze Szkła", "Dziesięć Kłamstw" oraz "Dzisiaj". Singiel "Ze Szkła" z nadchodzącej płyty miał swoją premierę w czerwcu, ale już teraz można się z nim zapoznać w serwisie YouTube. Niedawno do sieci trafiły również trzy pierwsze odcinki dokumentujące nagranie płyty "Z Dnia Na Dzień Na Gorsze" - Część 1, Część 2 i Część 3. Namalowany obraz jak również cała grafika wydawnictwa to dzieło Piotra Fałowskiego. Gościnnie na płycie wystapił Tadeusz Cieślak z zespołu Sekta Denta, nagrywając partie saksofonu. Materiał został nagrany i zmiksowany w studiu Pinesound, zaś masteringiem zajął się Marcin Prusiewicz w Prusiewicz Sound Studio.
Artur Dutkiewicz, wybitny pianista jazzowy, po solowych mazurkach wydaje płytę w trio. "Prana" to w sanskrycie - najstarszym języku świata - siła i energia życia, przejawiająca się jako entuzjazm, radość i kreatywność. W nagraniu płyty, oprócz lidera – Artura Dutkiewicza, wzięli udział Michał Barański - na kontrabasie i Łukasz Żyta na perkusji. To znakomici muzycy, z którymi pianista od 3 lat koncertuje na całym świecie. Kompozycje Artura Dutkiewicza to słowiańska śpiewność, rytm i improwizacyjny idiom współczesnego jazzu oraz spokój i medytacyjność fraz. Ostatni utwór przywołujący bluesowe korzenie jazzu, poświęcony jest pamięci legendarnego saksofonisty - Tomasza Szukalskiego, z którym pianista występował przez wiele lat.
Brytyjska legenda muzyki synth-pop została reaktywowana po 20 latach milczenia. Zespół założony w latach osiemdziesiątych wystąpi na jedynym koncercie w łódzkim klubie Wytwórnia 23 marca. Grupa ma na koncie trzy albumy - „The Circle & The Square”, „Motive” i nagrany po reaktywacji w nowym składzie „Plenty”. W nowej odsłonie zespołu mniej obecne są znane ze wcześniejszych utworów stare automaty perkusyjne i syntezatory, a bardziej słyszalne są naturalne, akustyczne brzmienia i repertuar o raczej balladowym charakterze. Nadal jednak muzyka zespołu Red Box pełna jest poruszających emocji i wyjątkowej melodyjności. Single „The Sign” i „Hurricane” dotarły na sam szczyt listy przebojów Programu 3. Red Box to przede wszystkim przedsięwzięcie wokalisty i autora piosenek Simona Toulsona-Clarke'a.
7 i 8 lutego Teatr Muzyczny w Lublinie wystawi przepiękną operę "La Traviata" Giuseppe Verdiego. Niewątpliwą atrakcją, jaką teatr przygotował dla swojej publiczności, jest obsada - w rolach głównych wystąpią znakomici soliści Opery Krakowskiej - Edyta Piasecka i Andrzej Lampert. Wcielająca się w postać kurtyzany Violetty Valery Edyta Piasecka jest absolwentką Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Krakowie. Piękna i bardzo utalentowana, zadebiutowała już podczas studiów partią Królowej Nocy w "Czarodziejskim Flecie" pod dyrekcją Kaia Bumanna. Koncertowała w wielu krajach takich, jak Włochy, Niemcy, Belgia, Holandia, Dania, Kuwejt i USA. Andrzej Lampert, który wcieli się w rolę zakochanego poety Alfreda Germonta, ukończył studia na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej w Krakowie. Jako jedyny Polak został finalistą Preisträger der Internationalen Sommerakademie des Mozarteums Salzburg 2013 - to jedno z najważniejszych wydarzeń muzycznych na świecie, w którym wzięło udział 1166 artystów, Andrzej znalazł się w najlepszej dziesiątce.
Po wydaniu premierowego albumu, Anthony Strong pojawił się na pierwszej stronie największego francuskiego dziennika Le Figaro, wystąpił w mającej wielomilionową publiczność niemieckiej telewizji, a przez brytyjską prasę został obwołany wybitnym talentem, predestynowanym do zajęcia należnego mu miejsca w panteonie takich gwiazd nowoczesnego jazzu jak Jamie Cullum i Michael Bublé. W listopadzie 2013 roku jego debiutancki album uplasował się na pierwszym miejscu jazzowej listy amerykańskiego iTunesa. Anthony Strong już na początku 2012 roku znalazł się w centrum uwagi czołowych wytwórni płytowych. Ostatecznie artysta podpisał kontrakt z kultową francuską firmą Naive, współpracującą z osiągającymi milionową sprzedaż wokalistkami takimi jak Adele, Carla Bruni i Katie Melua. Polsce album ukazał się 30 kwietnia ubiegłego roku. Po otrzymaniu stypendium w Whitgift School i The Purcell School of Music Anthony podjął studia w renomowanej Guildhall School of Music. Wykorzystując pobyt w Londynie szybko zaczął występować w klubach i stał się bardzo poszukiwanym muzykiem sesyjnym grającym z takimi gwiazdami jak Michael Bolton, Marti Pellow i Kyle Eastwood.
Ten album to wspaniała muzyczna podróż w czasie - 65 utworów, 4 płyty, najznakomitsi autorzy, muzycy i wykonawcy. „65 lat polskiej piosenki” to czteropłytowy album, na którym znalazło się 65 utworów najlepszych autorów polskich piosenek - Konstantego Ildefonsa Gałczyńskiego, Jeremiego Przybory, Juliana Tuwima, Agnieszki Osieckiej, Wojciecha Młynarskiego, Grzegorza Ciechowskiego, Jacka Cygana. Można tutaj usłyszeć muzykę Władysława Szpilmana, Jerzego Wasowskiego, Seweryna Krajewskiego, Zbigniewa Hołdysa, Grzegorza Turnaua, a także odnaleźć wielkich wykonawców, którzy kształtowali polską piosenkę przez 65 lat jej istnienia - Kalinę Jędrusik, Kasię Sobczyk, Ewę Demarczyk, Czesława Niemena, Marka Grechutę, Irenę Santor, Ewę Bem, Stanisława Soykę, Zbigniewa Wodeckiego, Obywatela GC, Macieja Maleńczuka i innych.
Rok 1982, Warszawa, klub Stodoła, nowy repertuar i niezapomniana energia – były to niezwykłe okoliczności jakie towarzyszyły zespołowi Perfect podczas ich pierwszego koncertu po wielomiesięcznej przerwie wywołanej stanem wojennym. Zbigniew Hołdys mówi: „Zagraliśmy całkowicie nowy repertuar. Ryzyko, że z samymi nowymi utworami zostaniemy odrzuceni było ogromne. Grzesiek sprowokował widownię do zaśpiewania "Nie bój się tego Jaruzelskiego". "Autobiografii" jeszcze nikt nie znał. Albo prawie nikt.” Longplay „LIVE” zespołu Perfect po raz pierwszy został wydany w 1983 roku prze firmę Savitor w oprawie graficznej Edwarda Lutczyna. Savitor był pierwszą w PRL prywatną wytwórnią płyt gramofonowych, która wykorzystywała nagrania zrealizowane przez Polskie Radio, które w tamtych czasach swoje nagrania muzyczne publikowało wyłącznie w audycjach. Album okazał się wielkim sukcesem komercyjnym i błyskawicznie uzyskał status złotej płyty. Krążek sprzedał się w ilości 350 tysięcy egzemplarzy, jednak w tamtych czasach nie doczekał się wznowienia, ponieważ firma Savitor upadła.
