New Bone wystąpi podczas trzeciej edycji Delhi International Jazz Festival w Indiach. To drugi ważny festiwal jazzowy w Delhi i pierwszy pod auspicjami rządowymi, poza prowadzonym społecznie również delhijskim Jazz Utsav Festival. New Bone w składzie: Tomasz Kudyk – trąbka, flugelhorn, Bartłomiej Prucnal – saksofon altowy, Paweł Kaczmarczyk – fortepian, Maciej Adamczak – kontrabas, Dawid Fortuna – perkusja zagra w Indiach dwa koncerty między 15 a 18 marca 2013. Muzycy wystąpią w Nehru Park w New Delhi oraz w Jammu (Kashmir). Rok wcześniej Polskę na festiwalu w New Delhi reprezentował Wojtek Mazolewski Quintet.

W ramach promocji swojej najnowszej płyty „Guitar Recital” 9 marca Jakub Kościuszko wystąpi we Wrocławiu. Gitarzysta zagra w sobotę o godzinie 19:00 w sali Starej Giełdy. Będzie to zarazem pierwszy koncert wznowionego cyklu „Podróże Po Strunach im. Marka Długosza” organizowanego od kilkunastu lat przez Wrocławskie Towarzystwo Gitarowe. Jakub Kościuszko jest gitarzystą, o którym można powiedzieć, że gra by oddawać hołd innym muzykom, swoim poprzednikom i mistrzom. Jego debiutancka płyta „Here Comes The Silent Dusk” poświęcona była twórczości Marka Pasiecznego. Z kolei na „Guitar Recital” zawarł utwory tych gitarzystów i kompozytorów, którzy mieli największy wpływ na ukształtowanie jego artystycznej wrażliwości. „Nowy album prezentuje bardzo szeroki repertuar – od Bacha do Pata Metheny`ego. Jest też, ważna dla mnie, muzyka polska w postaci dwóch mazurków Aleksandra Tansmana, jest Jarrett którego wielbię i jest też Piazzolla – właściwie udało mi się zmieścić na tej płycie wszystkich moich muzycznych superbohaterów” - mówi sam artysta.

Pod koniec lutego dzięki kolaboracji ekip City Sounds, U Know Me oraz Warsoul czołowy przedstawiciel miejskiej sceny wileńskiej Vaiper Despotin uderzy ze zdwojoną siłą – w Warszawie (22.02) oraz we Wrocławiu (23.02). Vaiper Despotin razem ze swoim kolegą Shmeklą wydał legendarny na Litwie album I.K.E.P., który był kamieniem milowym tamtejszej sceny hiphopowej i do dziś uważany jest za absolutny klasyk. To nie jedyny sukces. Vaiper został zwycięzcą pierwszego Online Beat Battle na Litwie i w rezultacie wyprodukował wiele utworów dla lokalnych artystów. W 2004 roku światło dzienne ujrzał album kolektywu „Despotin Fam”, w którego skład wchodzą dj'e, mc's i producenci odpowiedzialni za współczesne brzmienie litewskiego „urban sound”. Dziś Despotin Fam są miejscową legendą, porównywalną do Wu-Tang Clan, czy naszego Kalibra. Jako gwiazdy występują na głównych scenach litewskich festiwali i mają rzesze wiernych fanów, którzy nie odpuszczają możliwości zdobycia autografów, zaczepiając chłopaków na ulicach.

Rusza niecodzienny cykl koncertów Deezer Live, w ramach którego wszyscy użytkownicy serwisu Deezer, będą mogli za darmo oglądać występy największych polskich gwiazd. Pierwszą z nich już 20 lutego będzie Brodka. Wystarczy zalogować się na platformie Deezer, aby cieszyć sie koncertem artystki w dowolnym miejscu na świecie! Międzynarodowy serwis streamingu muzycznego od lutego inauguruje cykl niezwykłych wydarzeń muzycznych w ramach którego użytkownicy serwisu będą mogli za darmo oglądać i słuchać występów czołowych polskich artystów. Podczas show Brodka wykona swoje największe hity oraz zaprezentuje utwory z najnowszej EP-ki "LAX". Muzyczne emocje rozgrzeje wcześniej polski duet dj-ów ukrywający się pod nazwą Double Trouble.

Zespół Stereophonics, znany przede wszystkim z doskonale brytyjskich, klasycznie skomponowanych piosenek, powraca z nowym albumem. 4 marca 2013 roku, nakładem założonej przez nich wytwórni płytowej Stylus Records, ukaże się ósma płyta studyjna muzyków zatytułowana „Graffiti on the Train”. Płyta, skomponowana przez Kelly'ego Jonesa i wyprodukowana przez niego we współpracy z Jimem Lowe, stanowi ostatni element układanki, która przedstawia nam całkiem nową, wyrafinowaną i kinematograficznie malowniczą odsłonę Stereophonics. Magazyn „Sunday Times Culture” okrzyknął najnowszy album grupy „najbardziej niekonwencjonalnym dokonaniem w ich karierze”, chwaląc jego „niespotykaną, nowo odkrytą lekkość brzmienia”. Płyta powstała we współpracy z Davidem Arnoldem, który odpowiedzialny był za aranżację instrumentów smyczkowych w kilku utworach. Kelly Jones, dla którego najważniejszym elementem piosenki jest zawsze dobrze opowiedziana historia, na najnowszej płycie przedstawia zawiłe scenariusze wydarzeń i obdarzone głębią charakteru postacie z typową dla siebie poetycką wrażliwością.

8 marca w łódzkiej Wytwórni zagra zespół Kamp! - prawdziwy fenomen na polskiej scenie. Ich debiutancki album był jedną z najbardziej oczekiwanych polskich płyt ostatnich lat. Nazywani są najlepszym zespołem grającym elektronikę. “Breaking A Ghost’s Heart”, “Heats”, “Distance Of The Modern Hearts”, to tylko część ich repertuaru i fragment twórczości wydawanej przez własny netlabel Brennnessel. Singiel “Cairo” z 2011, ukazał się nakładem portugalskiej wytwórni Discotexas, co zaowocowało współpracą przy kolejnych wydawnictwach tego labelu, w tym remixem dla Appaloosy. Nowe interpretacje dla innych artystów są zresztą ważnym elementem muzycznej działalności Kamp!. Szerokim echem odbiły się ostatnio dwie produkcje dla polskich wykonawców – folkowego duetu Twilite i Brodki.

Pod koniec stycznia, podczas akustycznej trasy koncertowej Matisyahu po Stanach Zjednoczonych, ukazała się akustyczna wersja jego ostatniej płyty „Spark Seeker”. A już 28 lutego, występem w Hali Stulecia we Wrocławiu, artysta rozpocznie swoją tegoroczną trasę koncertową po Europie. Matisyahu w lutym zakończy bowiem swoją akustyczną trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, gdzie prezentuje swoją twórczość w wydaniu wyłącznie akustycznym, a tym samym bardziej nostalgicznym i intymnym. Próbki jego wokalnych możliwości w akustycznych aranżacjach można znaleźć na www.matisyahuworld.com, gdzie od kilku dni dostępna jest bezpłatnie EPka „Spark Seeker: Acoustic Sessions” z nowymi wersjami utworów z ostatniego albumu.

Kasia Stankiewicz przygotowuje się do wydania czwartej solowej płyty. W marcu na rynku pojawi się nowa, anglojęzyczna płyta wyprodukowana przez Eddi'ego Stevensa, współpracującego z takimi artystami jak Moloko czy Zero 7 oraz Luką, twórcą muzyki filmowej, znanego ze ścieżki dźwiękowej do filmu "Pitbull". Autorką muzyki i słów do wszystkich utworów na płycie jest Katarzyna Stankiewicz. Aby osłodzić fanom oczekiwanie na nowy materiał, wydała nakładem Polskiego Radio reedycję albumu „Extrapop”. Artystka znalazła nowe inspiracje muzyczne i zupełnie odcięła się od swojej dotychczasowej twórczości, znanej zarówno z Varius Manx czy solowego albumu zatytułowanego „Kasia Stankiewicz”. Na „Extrapop” nie ma już funky, jazzu czy soulu. Piosenkarka poszła z dobrym skutkiem w stronę muzyki elektronicznej spod znaku Air, Lamb czy też Daft Punk. Duża w tym zasługa Radosława Łuki, który wyprodukował płytę. Spośród dwunastu piosenek, które znalazły się na krążku największym uznaniem cieszyły się single: „Schyłek Lata”, „Francuzeczka” i „Saint Etienne”. W dwóch utworach („Ratuj Mnie” i „Sri Lanka”) na gitarze akustycznej zagrał Grzegorz Skawiński.

Na sklepowe półki trafił właśnie piąty album znakomitej gitarzystki jazzowej Krzysi Górniak. "Feelings" to nastrojowe, melodyjne jazzowe improwizacje przeplatające się z elementami latino, groove i funk. Liryczne i zarazem inteligentnie napisane tematy mają wpadać w ucho, podobnie, jak u Pata Metheny'ego czy George'a Bensona. Muzyka ta jest pełna uczuć i historii z życia, gdzie gitara opowiada o miłości i szczęściu. Wszystko to podane z rasowym jazzowym feelingiem. Album został nagrany we wrześniu ubiegłego roku w Studio Chróst w podwarszawskim Sulejówku w następującym składzie: Krzysia Górniak – gitara elektryczna, gitara akustyczna; Wojciech Gogolewski - fortepian, syntezator; Paweł Pańta – gitara basowa, kontrabas; Artur Lipiński – perkusja.

Muzyka gitarowa w kompleksowym wydaniu wypełni w piątek, 8 lutego Biuro Festiwalowe Impart 2016 we Wrocławiu. Odbędzie się wówczas niecodzienne wydarzenie pod nazwą Guitar Day, organizowane przez Wrocławskie Towarzystwo Gitarowe. Wszystko, co związane z gitarą, a więc płyty, wydawnictwa muzyczne, instrumenty i przede wszystkim muzyka grana na żywo, znajdzie się w programie imprezy. Organizatorzy chcą w ten sposób przedstawić ogromne możliwości gitary i różnorodność muzyki gitarowej. Guitar Day rozpocznie się o godzinie 17:00 wraz z otwarciem Targów Gitarowych w galerii Impartu. Na specjalnie przygotowanych stoiskach zaprezentują się sklepy, wydawnictwa, szkoły muzyczne oraz organizatorzy różnych imprez gitarowych odbywających się w Polsce. Stoiska wystawiennicze będzie można odwiedzać do godziny 20:00. W międzyczasie w sali kameralnej Impartu rozpocznie się koncert gitarowy, który o godzinie 18:00 zainaugurują krótkie recitale uzdolnionych, młodych gitarzystów z dolnośląskich szkół muzycznych, laureatów konkursów gitarowych. 

17 kwietnia 2013 roku we wrocławskim klubie Eter odbędzie się niezwykły koncert, w ramach którego będziemy gościć dwie gwiazdy jamajskiej sceny reggae. Wystąpi znakomity i znany polskiej publiczności artysta - Anthony B, a dodatkowej świeżości wydarzeniu doda wschodząca gwiazda z Jamajki - zespół Raging Fyah. Świetnie znanemu ze swoich energetycznych koncertów Anthonemu B na scenie towarzyszyć będzie austriacka grupa House Of Riddim.

Osiem osób, dwa zespoły, jeden bus i ponad trzy godziny muzyki! We wspólną trasę ruszają Kumka Olik i Neony. Oba zespoły są laureatami prestiżowego festiwalu w Jarocinie, oba występowały na wielkich letnich festiwalach, kroczą podobnymi ścieżkami i choć łączy ich miłość do gitarowych brzmień bardzo się od siebie różnią. Kumka Olik ma na swoim koncie wydane trzy płyty i kontrakty z dużymi wytwórniami. Neony pierwszą płytę wydały własnym sumptem i wszystko wskazuje na to, że wiosną tego roku pojawi się drugie wydawnictwo.

Już wkrótce miłośnicy zespołu Kult ponownie będą mieli okazję usłyszeć utwory kapeli w wykonaniu akustycznym. W 2010 roku polski oddział MTV zaprosił zespół Kult do współpracy, a jej efektem był koncert akustyczny nagrany 22 września w warszawskim Och-Teatrze. Został on jeszcze tego samego roku wydany na wielu nośnikach, między innymi CD, DVD, Blu-ray i płytach winylowych, nosząc nazwę „MTV Unplugged”. Album wspiął się na szczyty popularności polskiej sceny muzycznej, rozchodząc się w nakładzie ponad dwustu tysięcy kopii i zdobywając status płyty „diamentowej”. Do nagrania zaadaptowano zarówno utwory ze starszych jak i z nowszych krążków, a także zaprezentowano premierową kompozycję „Szantowy” i własną wersję standardu Tadeusza Woźniaka „Zegarmistrz światła”. W nagraniu wzięło udział również wielu gości, między innymi Krzysztof „Dr Yry” Redzimski, Tomasz Kłapotacz i Mirosław „Zacier” Jędras. Materiał w wersji akustycznej zespół Kult promował na dwunastu koncertach w 2011 roku, grając w największych miastach w Polsce.

Zespół Depeche Mode ogłosił wydanie swojego 13 albumu studyjnego - Delta Machine. Płyta ukaże się 26 marca na całym świecie, nakładem Columbia Records. Album nagrywany był przez ostatni rok w Santa Barbara w Californii i w Nowym Jorku. Produkował go Ben Hillier, a miksował Flood. Depeche Mode potwierdzili, że wideo do pierwszego singla “Heaven” będzie miało premierę na VEVO 1 lutego. Oprócz standardowego CD, Delta Machine ukaże się także jako Deluxe Edition - wydanie wzbogacone o cztery dodatkowe nowe kawałki i 28-stronicową książeczkę w twardej oprawie zawierającej zdjęcia autorstwa wieloletniego współpracownika artystycznego Anton'a Corbijn'a. Martin Gore mówi: “Tworzenie tego albumu było niezwykle trudne, ponieważ chciałem, aby dźwięk był bardzo nowoczesny.

Symphonic Theater of Dreams to hołd złożony grupie Dream Theater, która od ponad dwudziestu lat cieszy się uwielbieniem fanów na całym świecie. Jeden z nich, Michał Mierzejewski, latem 2010 roku wpadł na pomysł, by przedstawić utwory tej grupy w klasycznych aranżacjach. Większość fanów pamięta koncert z 2006 roku, kiedy Dream Theater wystąpili w słynnym Radio City Music Hall w Nowym Jorku z pełną orkiestrą symfoniczną. Tym razem chodziło o coś innego. Michał Mierzejewski zamieścił krótki teaser na You Tube (oraz na wszystkich forach związanych z zespołem Dream Theater) z krótkimi fragmentami "The Count of Tuscany" i "The Best Of Times". Od razu zwróciło to uwagę Mike'a Portnoya, byłego perkusisty grupy, który był mile zaskoczony pomysłem. Napisał: "Wygląda na to, że Dream Theater doczeka się epickiego symfonicznego hołdu". Autor tego projektu był rzecz jasna zaszczycony takim przyjęciem. Fani na całym świecie byli bardzo podekscytowani tym krótkim klipem. Teraz już nie było odwrotu. Michał skontaktował się z ludźmi, którzy chcieli wziąć udział realizacji jego pomysłu. Zagorzali fani zespołu od razu rozpoznają nazwisko Stephena van Baalena (SteveTheater). Holender zasłynął dzięki wielu nieoficjalnym projektom graficznym związanym z DT, które publikuje na licznych forach.