Kumplują się z MGMT i mają szansę zrobić równie wielką karierę, jak ich koledzy. Pochodzący z Brooklynu kwartet Bear Hands to Dillon Rau, Val Loper, Ted Feldman i TJ Orscher. Próbując stworzyć wiarygodny opis tego, co tworzą, trzeba wymienić alternatywny rock, punka, post punka, hard core'a i odrobinę popu. Pomysł na zespół narodził się w czasie, gdy jego członkowie, konkretnie Rau i Feldman, studiowali na Wesleyan University. Kumplami Dillona byli Andrew VanWyngarden oraz Ben Goldwasser z MGMT. Ted i Dillon różnią się od siebie kompletnie. Feldman świetnie czyta nuty i zna teorię muzyki, ponieważ zaczynał od gry na wiolonczeli. Rau nie ma o nutach pojęcia i jest – jak sam mówi – podsuwaczem pomysłów. To on zaproponował dwóch pozostałych muzyków, czyli Vala i TJ-a, a w zasadzie namówił ich podstępnie do dołączenia do Bear Hands. Jednemu mówił, że drugi już wyraził zgodę na bycie członkiem formacji i w ten sposób wymusił ich zainteresowanie dołączeniem do składu.

Keith Jarrett i Charlie Haden tworzyli razem niezwykłą muzykę w najprzeróżniejszych formacjach. Haden był członkiem pierwszego wielkiego tria Jarretta. Keith na początku swojej kariery z niezwykłą intuicją dobierał współpracowników, jako niezwykle uzdolniony młody wykonawca szukał wyzwań i swobody w kontakcie z muzykami o większym doświadczeniu. A z Hadenem, kontrabasistą, o którym Ornette Coleman powiedział słynne słowa, że gra muzykę a nie akompaniuje, Jarrett mógł sobie pozwolić na wszystko – od swobodnej improwizacji melodycznej, po oryginalne kompozycje i plądrowanie w amerykańskim repertuarze popularnym. Skalę wszechstronności zespołu poszerzył jeszcze saksofonista Dewey Redman, który został zaproszony do współpracy i w ten sposób powstał jeden z najbardziej znaczących zespołów epoki – American Quartet, którego można słuchać na wielu nagraniach, w tym słynnych produkcjach wytwórni ECM. Haden wystapił także razem z Janem Garbarkiem i Keithem Jarrettem w albumie Arbour Zena, stanowiącym wyjątkowo piękny zbiór kompozycji na orkiestrę smyczkową i solistów.

Nowy singiel Megitzy trafił już do rozgłośni radiowych, a teraz dostępny jest do odsłuchu również w sklepie iTunes oraz serwisach streamingowych WiMP, Spotify i Deezer. "Teroz" to wizualna podróż po życiu człowieka, która uzmysławia najistotniejsze jego wartości. Przedstawia etapy prozy życia takie jak małżeństwo, rodzinę, miłość, samotność, tęsknotę, a nawet przemijanie i śmierć. "Teledysk osadzony jest w bardzo wystudiowanych kadrach. Są to niemalże pozowane sytuacje, jak w obrazach Fridy" – wyjaśnia Maciej Michalski, reżyser i autor scenariusza klipu. Maciej ma na swoim koncie filmy pełnometrażowe, współpracował między innymi z Justyną Steczkowską, Łukaszem Zagrobelnym, oraz Ireną Jarocką. Jest dwukrotnym zwycięzcą OGAE Video Contest za najlepszy teledysk w Europie, zdobył także dwie nagrody na Festiwalu Polskich Filmów w Los Angeles. Producentem, reżyserem, autorem zdjęć, oraz postproducentem klipu jest Piotr Smoleński - nagrodzony między innymi Diamentową Płytą za udział w projekcie Donatana "Równonoc", Platynową za album "Prosto przed siebie" Miuosha, znany z popularnego teledysku duetu "My Słowianie" Cleo i Donatana.

Oto nowy singiel promujący debiutancki album zespołu Fair Weather Friends. Premierę płyty przewidziano na jesień, ale już teraz można obejrzeć teledysk do tego utworu. Fair Weather Friends mają na swoim koncie znakomicie przyjętą EP-kę "Eclectic Pixels" oraz multisingiel "Fly By", wybrany singlem roku przez słuchaczy radia Roxy FM. Na początku tego roku zespół związał się kontraktem płytowym z wytwórnią Warner Music Poland. Na debiutanckim krążku, którego premierę przewidziano na jesień, znajdzie się 12 utworów wyprodukowanych przez Mateusza Zegana (gitarzystę i klawiszowca) oraz Haldora Grunberga. Za mastering odpowiada Bartosz Szczęsny, znany poznański producent występujący w zespole Rebeka. Teledysk do "Cardiac Stuff" to wizualna, melancholijna opowieść o samotności, miłości, walce i tęsknocie za czymś nie do końca nazwanym.

Dorastamy nielekkim gestem - śpiewa Mela Koteluk w premierowym singlu zwiastującym drugą płytę artystki. Po ogólnopolskiej trasie koncertowej, udziale w roli jurora w radiowym konkursie dla młodych muzyków oraz teatralno-muzycznym projekcie z piosenkami Wojciecha Młynarskiego, artystka wróciła do studia nagraniowego. Do pracy nad drugim albumem Mela Koteluk zaprosiła Marka Dziedzica, producenta muzycznego odpowiadającego za brzmienie płyt Sorry Boys czy Ballad i Romansów. Do rozgłośni radiowych trafił premierowy singiel "Fastrygi" zapowiadający muzyczny i literacki charakter rodzącej się płyty. Album ukaże się wczesną jesienią.

Serwis streamingowy WiMP prezentuje pierwszy album grupy Judas Priest nagrany bez kultowego gitarzysty grupy K.K. Downinga. Czy Richiemu Faulknerowi udało się go godnie zastąpić? Judas Priest to jeden z tych zespołów, bez których heavy metal nie byłby taki, jakim go znamy. "Redeemer Of Souls" to już siedemnasty studyjny krążek tej kapeli, a zarazem jeden z nielicznych, który brzmi jak koncertówka. "Wszystkie gitary brzmią tak, jakby grały zaraz obok ciebie. Perkusja nie jest zaprogramowana, ona gra. Uprościliśmy wokal Roba i obcięliśmy go z efektów do minimum, chcieliśmy po prostu grać. Judas Priest jest przede wszystkim świetnym zespołem koncertowym i to jest tym, co chcieliśmy osiągnąć w studiu." - mówi gitarzysta brytyjskiego zespołu Glenn Tipton w wywiadzie udzielonym portalowi VH1. Nowy album zawiera 13 (a w wersji deluxe aż 18) energetycznych utworów, które sami muzycy uznają za kolejne podniesienie poprzeczki w czterdziestoletniej już karierze. Krążek jest już pierwszym nagranym z gitarzystą Richiem Faulknerem, który przyszedł do zespołu w 2011 roku po odejściu K. K. Downinga.

Dziś ukazało się jedno z najbardziej wyczekiwanych popowych wydawnictw bieżącego roku - nowy album Eda Sheerana. Sam artysta twierdzi, że to najlepsza muzyka, jaką dotychczas nagrał. Piosenki na drugi w swym dorobku krążek artysta w niemałym stopniu napisał podczas tras koncertowych. Na krążku znajduje się też utwór opowiadający o dziadku Eda, który cierpiał na chorobę Alzheimera i zmarł w 2013 roku, w święta Bożego Narodzenia. Z pewnością jest to jedna z najbardziej osobistych piosenek na płycie. Zdecydowanie weselszym utworem jest "Sing" wybrany na pierwszy singel z albumu. Energetyczny, radosny popowy numer został nagrany w Nowym Jorku z udziałem Pharrella Williamsa, którego Sheeran poznał podczas gali rozdania nagród Grammy. Do piosenki powstał przezabawny wideoklip, który od momentu premiery obejrzało ponad 10 milionów internautów. W studiu wsparł Eda nie tylko Pharrell Williams. Anglik może dopisać do swojego wspaniałego portfolio współpracę z takimi tuzami, jak Rick Rubin, Benny Blanco i Jeff Bhasker.

Lenny Kravitz ogłosił szczegóły dotyczące swojego nowego albumu, który ukaże się 23 września. Do stacji radiowych trafił już singiel "The Chamber" promujący nowy krążek. W serwisie YouTube można także znaleźć specjalny film przygotowany przez artystę. "Ta płyta zaprowadziła mnie z powrotem do miejsc, które tak bardzo kocham w muzyce, do uczuć, które przeżywałem będąc w szkole. To prawdziwa rock'n'rollowa płyta - jest surowa, ma duszę i szybko powstała” - tak Kravitz opisuje swój dziesiąty studyjny album. Na krążku znajduje się 12 utworów. W kilku z nich - "New York City", "I Never Want to Let You Down" i "She's a Beast", usłyszeć można mocny rytm, który opowiada o różnych formach pożądania, od najbardziej fizycznej do tej najbardziej ulotnej. Kravitz w swojej karierze nagrał wiele hitów i sprzedał prawie 40 milionów płyt. Teraz być może wyczuł idealny moment żeby przejść do sedna muzyki. Jak zawsze, również na nowym krążku, Lenny Kravitz gra na gitarze, basie, klawiszach i perkusji. Jest także producentem i aranżerem.

16 czerwca ukaże się szósty album grupy Linkin Park. To płyta, na której muzycy sięgają głęboko w przeszłość, aby tworzyć ciekawą przyszłość. Wzorzec muzyki, w której mieszają się wpływy rockowe i hiphopowe, ustanowili albumami "Hybrid Theory" i "Meteora". Zmiana kursu nastąpiła na wielobarwnej "Minutes To Midnight", a obalenie niemal wszystkiego, z czego zespół był znany, przyszło wraz z elektronicznym albumem "A Thousand Suns" oraz jego następcą zatytułowanym "Living Things". Wydawało się, że taką drogą muzycy wciąż będą kroczyć, ale nie byliby sobą, gdyby nie zaserwowali nam co jakiś czas miłej niespodzianki. Mike Shinoda wspomina, że nagrał trochę materiału demo w stylu alternatywnego popu, który przypominał to, co obecnie gra się w radiu. Później natknął się na wpis na blogu, który dał mu do myślenia. Zdał sobie sprawę, że tak naprawdę nie podoba mu się to, co właśnie tworzy. Mike postanowił, że Linkin Park na nowej płycie pójdzie w ostrzejszym kierunku. Takim, od którego zaczynał.

Argentyńczyk uważany jest za jednego z najwybitniejszych tenorów ostatnich lat - często porównywany do słynnej trójki - Carreras, Domingo, Pavarotti. Artysta cieszy się uznaniem w wielu krajach na całym Świecie. W 2001 roku na trzy lata objął posadę dyrygenta polskiej orkiestry Sinfonia Varsovia. W czerwcu artysta wraz z zaproszonymi gośćmi wystąpi w sopockiej Operze Leśnej. Na program złożą się arie operowe, operetkowe oraz pieśni neapolitańskie i latynoskie. Słynny tenor zaprezentuje się również w roli dyrygenta. Będzie to pierwszy od lat koncert artysty w Polsce. Towarzyszyć mu będą Bogusław Morka - tenor (a zarazem dyrektor artystyczny koncertu) oraz Agnieszka Kozłowska - sopran (solistka Warszawskiej Opery Kameralnej). Wykonawcom akompaniować będzie Orkiestra Polskiej Filharmonii Bałtyckiej pod dyrekcją Ernsta van Tiela.