Hey rusza w drugą część trasy Unplugged 2014. Po ponad pięciu latach od ogromnego sukcesu pierwszej trasy Unplugged i siedmiu latach od wydania albumu z serii MTV Unplugged, który zyskał status potrójnej platyny oraz został nagrodzony trzema Fryderykami, zespół ponownie zagra swój materiał w wersji akustycznej. Na potrzeby tej wyjątkowej trasy skład zespołu zostanie poszerzony o doborowe grono muzyków. Na scenie pojawi się sekcja dęta, gitary z różnych stron świata, sitar i inne instrumenty. Na repertuar złożą się zarówno starsze, doskonale znane słuchaczom utwory zarejestrowane na koncercie MTV Unplugged, jak i te najpopularniejsze z dwóch ostatnich albumów.

To może być najbardziej wyczekiwana rockowa płyta tego roku. Debiut brytyjskiego duetu Royal Blood ukazał się w poniedziałek nakładem wytwórni Warner Music Poland. Dwaj młodzi panowie z Brighton, Mike Kerr i Ben Thatcher, stworzyli album, który z pewnością zainteresuje wszystkich fanów energetycznego, oldschoolowego gitarowego grania. Krążek promują trzy znakomite piosenki - "Little Monster", "Come On Over" i "Figure It Out". Mike Kerr (wokal i gitara basowa) i Ben Thatcher (perkusja) napisali na płytę 10 utworów, które już przed premierą zachwyciły brytyjskich recenzentów. "Niemożliwie fantastyczna płyta. Podróż przez pięknie wchodzące i starannie zaaranżowane piosenki. Jeśli ich chórki porównać do złota, to riffy są platyną" - pisał "Kerrang!". "Przypominają wczesny Muse i Queens Of The Stone Age.

Kasia Stankiewicz już we wrześniu zaprezentuje swój nowy album "Lucy And The Loop" - muzyczny spektakl zamknięty w dziesięciu piosenkach. Wokalistka właśnie wróciła z Lyonu, gdzie kończyła prace przy post produkcji teledysku, za realizację którego jest odpowiedzialna francuska agencja Paperboys. Premiera teledysku zaplanowana jest na 21 sierpnia. "Miejcie oczy szeroko otwarte, bo mam dla Was kilka niespodzianek. O pierwszej z nich opowiem już teraz. "Lucy And The Loop" to nie tylko mój nowy album, nad którym pracowałam ostatnie cztery lata, to multidyscyplinarny projekt, w który zaangażowali się artyści z całego świata. Całe to inspirujące szaleństwo powiększa się z miesiąca na miesiąc, wywołując na mojej twarzy coraz szerszy uśmiech. Do tej pory byłam twórcą i czerpałam inspiracje z zewnątrz. Przy nowym projekcie wszystko zaczęło się we mnie. Każdy dźwięk, każde słowo - jakkolwiek dziwacznie to nie zabrzmi - wyszło z moich kości, wątroby, paznokci, każdy utwór na płycie jest każdą literą mojego imienia i nazwiska, i każdym rokiem który spędziłam na tej ziemi." - mówi wokalistka.

Do pobrania w całości jest już długo wyczekiwany debiut grupy Night Marks Electric Trio. Wydanie winylowe jest już w drodze, a wzbogacona płyta CD ma się pojawić w październiku. Night Marks Electric Trio to oryginalny tercet, zacierający granice pomiędzy hip-hopem i soulowym dziedzictwem a najświeższymi brzmieniami muzyki elektronicznej. Zauważeni przez Maceo w audycji "Kosmos" radia Roxy od razu przyciągnęli uwagę swoim oryginalnym stylem. Absolwenci wydziału Jazzu w Katowicach - Marek Pędziwiatr (klawisze, wokal) oraz Adam Kabaciński (bas, klawisze) wraz z producentem Spiskiem Jednego (Piotr Skorupski) w ciągu trzech lat zdobyli uznanie fanów oraz takich osobowości, jak Lefto, Novika czy Bilal. Teraz Night Marks Electric Trio zakończyli pracę nad debiutancką płytą. Ich wspólna przygoda trwa już kilka lat. Na swoim koncie mają już remiksy utworu Envee’go "Love Theories" i "Move Love" Roberta Glaspera, który zdobył wysokie, piąte miejsce w międzynarodowym konkursie organizowanym przez legendarny Blue Note. Wystąpili gościnnie na płycie En2aka.

Po niemal trzech latach ukazuje się druga płyta laureatki Grammy, obdarzonej cudownym głosem Kimbry. Album promuje piosenka "90's Music", do której został zrealizowany teledysk. Wyreżyserował go Justin Francis. W piosence słychać nie byle jakich gości. Na gitarze gra Matt Bellamy z Muse, pojawia się też Mark Foster z grupy Foster The People. Za produkcję numeru odpowiadają Kimbra, Rich Costey oraz Stevie & Timon. Nowozelandka oddaje w nim hołd muzyce popowej i R&B, którą się zachwycała. Czego wtedy słuchała? TLC, Mariah Carey, R. Kelly'ego, Mary J. Blige, ale też muzyki gitarowej - Guns N' Roses, Extreme, Enuff Z'Nuff, Pantery, Reef, Nirvany, The Wildhearts, Oasis, Stone Roses i The Charlatans. Album "The Golden Echo" to przedsięwzięcie ambitne, wysmakowane, przemyślane w najdrobniejszym szczególe. Kimbra napisała piosenki w swoim domu położonym na farmie w Silver Lake, nieopodal Los Angeles, gdzie najczęściej obecnie przebywa, jeśli nie koncertuje i nie nagrywa.

Jubileuszowa edycja festiwalu odbędzie się w dniach 24-28 września. To okazja spotkania wielkich mistrzów muzyki etno oraz artystów, do których należy przyszłość world music. Zabrzmią dźwięki z odległych rejonów świata, od Brazylii po Iran. Swój dzień będą mieli także artyści z Polski. Zgodnie z hasłem przewodnim tegorocznej edycji do udziału zaproszono gwiazdy będące ikonami world music, a także młodych, którzy być może podbiją wkrótce rynki muzyczne świata swoim talentem i charyzmą. Doświadczenie spotka się z żywiołem młodości - tej idei podporządkowany został scenariusz koncertów. Wieczór rozpoczynać będzie artysta - odkrycie, a jako druga zaprezentuje się legenda muzyki świata. I tak festiwal zainauguruje 24 września Teta, niezwykle uzdolniony gitarzysta i wokalista z Madagaskaru. W swoich utworach czerpie z tradycyjnej muzyki tsapiky, opowiadając o zwyczajnym życiu plemienia Szczęśliwych Ludzi. Potem na scenie pojawi się największa gwiazda tegorocznego festiwalu, Hugh Masekela z Republiki Południowej Afryki.

Na Wyspach już określa się go największym rywalem Eda Sheerana do miana najlepszego brytyjskiego wokalisty i kompozytora młodego pokolenia. Nazywa się Lewis Watson, ma niespełna 22 lata i tworzy zachwycające piosenki. Recenzent "Sunday Times" napisał, że swoim śpiewem opowiada emocjonalne historie, które powinny też trafić do fanów Eda, natomiast "The Independent" uważa, że ten młody artysta może osiągnąć sukces na miarę Bena Howarda. Dziennikarze zwracają uwagę na zmysłowość piosenek Lewisa, ich delikatność, świetną grę na gitarze i wielką, jak na tak młody wiek, dojrzałość. Watson zaczął na poważnie zajmować się muzyką w 2011 roku, a rok później miał już wydaną EP-kę o tytule "It's Got Four Sad Songs On It, BTW". Wcześniej zyskał sporą popularność dzięki piosenkom publikowanym w sieci - zdobył sto tysięcy polubień na Facebooku i pięć milionów odtworzeń w serwisach YouYubie i Spotify. Zanim w Wielkiej Brytanii ukazał się jego debiut, Anglik zagrał na festiwalu Glastonbury i wyprzedał prestiżowy londyński klub Koko.

Kumplują się z MGMT i mają szansę zrobić równie wielką karierę, jak ich koledzy. Pochodzący z Brooklynu kwartet Bear Hands to Dillon Rau, Val Loper, Ted Feldman i TJ Orscher. Próbując stworzyć wiarygodny opis tego, co tworzą, trzeba wymienić alternatywny rock, punka, post punka, hard core'a i odrobinę popu. Pomysł na zespół narodził się w czasie, gdy jego członkowie, konkretnie Rau i Feldman, studiowali na Wesleyan University. Kumplami Dillona byli Andrew VanWyngarden oraz Ben Goldwasser z MGMT. Ted i Dillon różnią się od siebie kompletnie. Feldman świetnie czyta nuty i zna teorię muzyki, ponieważ zaczynał od gry na wiolonczeli. Rau nie ma o nutach pojęcia i jest – jak sam mówi – podsuwaczem pomysłów. To on zaproponował dwóch pozostałych muzyków, czyli Vala i TJ-a, a w zasadzie namówił ich podstępnie do dołączenia do Bear Hands. Jednemu mówił, że drugi już wyraził zgodę na bycie członkiem formacji i w ten sposób wymusił ich zainteresowanie dołączeniem do składu.

Keith Jarrett i Charlie Haden tworzyli razem niezwykłą muzykę w najprzeróżniejszych formacjach. Haden był członkiem pierwszego wielkiego tria Jarretta. Keith na początku swojej kariery z niezwykłą intuicją dobierał współpracowników, jako niezwykle uzdolniony młody wykonawca szukał wyzwań i swobody w kontakcie z muzykami o większym doświadczeniu. A z Hadenem, kontrabasistą, o którym Ornette Coleman powiedział słynne słowa, że gra muzykę a nie akompaniuje, Jarrett mógł sobie pozwolić na wszystko – od swobodnej improwizacji melodycznej, po oryginalne kompozycje i plądrowanie w amerykańskim repertuarze popularnym. Skalę wszechstronności zespołu poszerzył jeszcze saksofonista Dewey Redman, który został zaproszony do współpracy i w ten sposób powstał jeden z najbardziej znaczących zespołów epoki – American Quartet, którego można słuchać na wielu nagraniach, w tym słynnych produkcjach wytwórni ECM. Haden wystapił także razem z Janem Garbarkiem i Keithem Jarrettem w albumie Arbour Zena, stanowiącym wyjątkowo piękny zbiór kompozycji na orkiestrę smyczkową i solistów.

Nowy singiel Megitzy trafił już do rozgłośni radiowych, a teraz dostępny jest do odsłuchu również w sklepie iTunes oraz serwisach streamingowych WiMP, Spotify i Deezer. "Teroz" to wizualna podróż po życiu człowieka, która uzmysławia najistotniejsze jego wartości. Przedstawia etapy prozy życia takie jak małżeństwo, rodzinę, miłość, samotność, tęsknotę, a nawet przemijanie i śmierć. "Teledysk osadzony jest w bardzo wystudiowanych kadrach. Są to niemalże pozowane sytuacje, jak w obrazach Fridy" – wyjaśnia Maciej Michalski, reżyser i autor scenariusza klipu. Maciej ma na swoim koncie filmy pełnometrażowe, współpracował między innymi z Justyną Steczkowską, Łukaszem Zagrobelnym, oraz Ireną Jarocką. Jest dwukrotnym zwycięzcą OGAE Video Contest za najlepszy teledysk w Europie, zdobył także dwie nagrody na Festiwalu Polskich Filmów w Los Angeles. Producentem, reżyserem, autorem zdjęć, oraz postproducentem klipu jest Piotr Smoleński - nagrodzony między innymi Diamentową Płytą za udział w projekcie Donatana "Równonoc", Platynową za album "Prosto przed siebie" Miuosha, znany z popularnego teledysku duetu "My Słowianie" Cleo i Donatana.