Firma Beyerdynamic zaprezentowała nowe słuchawki DJ-skie dostępne w dwóch wariantach - DJ 300 PRO X oraz DJ 300 PRO X Club. Oba modele debiutują publicznie podczas Amsterdam Dance Event, odbywającego się w dniach 22-26 października w amsterdamskim Westerparku, gdzie marka przygotowała specjalne stoisko w ramach ADE Lab Village. Nowe konstrukcje łączą profesjonalne możliwości z elastycznym podejściem do użytkowania, oferując unikalną, modułową konstrukcję "2 w 1", która pozwala w kilka chwil zmienić charakter słuchawek z nausznych na wokółuszne. Wystarczy wymienić dołączone w zestawie poduszki, aby dostosować sprzęt do preferowanego stylu pracy. Takie rozwiązanie daje DJ-om i producentom muzycznym pełną swobodę - od dynamicznych występów na scenie po skupioną pracę studyjną, bez konieczności korzystania z różnych modeli w zależności od sytuacji.

Na przełomie wieków w telewizjach muzycznych można było trafić na bloki z cięższym brzmieniem. MTV miało swoje "Headbangers Ball", Viva zaś "Hell's Kitchen". W czasach Internetu "na kartki" programy te były źródłem inspiracji i kopalnią nowych zespołów, których muzyki szukało się później na różne sposoby. W ten sposób poznałem Nirvanę czy Alice In Chains. Któregoś dnia trafiłem na teledysk do "Shades Of Grey" grupy Biohazard. Zrobił na mnie ogromne wrażenie. Było to coś innego niż wszystko, co znałem do tej pory - bardziej agresywne, brutalne. Idealnie pasowało do etapu "buntu nastolatka". Do czasu premiery "Uncivilization" w 2001 roku znałem już całą wcześniejszą dyskografię zespołu, a kolejne albumy poznawałem już na bieżąco. Do dziś olbrzymim sentymentem darzę wspomniany krążek, jak i jego następcę, czyli "Kill Or Be Killed", który (mimo ogólnej krytyki) uważam za świetny album - najcięższy i najbardziej brutalny w całej dyskografii Nowojorczyków.

Na pewne rzeczy w życiu czeka się tak długo, że człowiek zaczyna wątpić, czy w ogóle dożyje ich spełnienia. Jedni latami wypatrują nowej płyty ulubionego zespołu, inni odliczają dni do kolejnego sezonu ukochanego serialu, a audiofile? Cóż, oni od niemal dekady czekali, aż Spotify wreszcie wprowadzi streaming w bezstratnej jakości. Z biegiem lat zaczęły powstawać o tym żarty i memy - że szybciej doczekamy się emerytury, końca świata albo reaktywacji The Beatles w oryginalnym składzie. Tymczasem platforma jakby nic sobie z tego nie robiła. Wypuszczała kolejne aktualizacje aplikacji, rozwijała podcasty i audiobooki, a obietnica jakości lossless wisiała w powietrzu. I kiedy już wielu zdążyło machnąć ręką, zapomnieć o sprawie i przesiąść się na inne serwisy, nagle się doczekaliśmy. Funkcja została uruchomiona, w sieci zawrzało, ale od razu pojawiły się pytania - czy to faktycznie spełnienie marzeń, czy tylko połowiczny sukces? Obok radości natychmiast zaczęły spływać pierwsze raporty o problemach, brakiem możliwości włączenia najlepszej jakości dźwięku na niektórych urządzeniach, regionalnych blokadach i... dziwnym brzmieniu. Wątpliwości namnożyło się tyle, że na niektórych grupach dyskusyjnych nie rozmawia się o niczym innym. Jedni użytkownicy cieszą się i korzystają. Inni natomiast zastanawiają się, czy po tylu latach warto znów się przesiadać, czy ich sprzęt hi-fi jest gotowy na taką zmianę, a także czy lossless w wydaniu Spotify jest prawdziwy, czy tylko "udawany". Jak jest naprawdę?

Ciężko uwierzyć, że od wydania "Titans Of Creation" minęło już pięć lat. Jeszcze trudniej w to, że występ w Kostrzynie na Pol'And'Rocku odbył się rok wcześniej. Już wtedy członkowie zespołu kręcili na liczniku w okolicach sześćdziesiątki, ale nie przeszkodziło im to w zagraniu świetnego, bardzo żywiołowego, prawie 80-minutowego seta. Na scenie wyglądali, jakby byli w pełni wieku produkcyjnego, a nie zbliżali się do emerytury. W studiu na "Titans Of Creation" również wypadli bardzo dobrze, dając kolejny argument osobom twierdzącym, że Testament nie ma w swojej dyskografii słabego albumu. Jedna z najdłuższych przerw studyjnych przyniosła w końcu "Para Bellum" - album udowadniający starym dziadom z Metalliki, Kreatora czy Destruction, że mimo wieku można wciąż grać ciężko, świeżo, brutalnie, kreatywnie i z werwą.

Fezz Audio otwiera nowy rozdział swojej historii, prezentując dwa zupełnie nowe wzmacniacze lampowe - Luna i Luna Mini. Modele te, należące do linii Evo, zastępują pierwszy i jeden z najpopularniejszych modeli w historii marki, czyli Silver Lunę. Ten symboliczny moment to nie tylko zmiana nazwy, ale przede wszystkim ewolucja filozofii firmy, która od ponad dekady udowadnia, że lampowe hi-fi może być jednocześnie nowoczesne, funkcjonalne i przystępne. Oba nowe modele kontynuują charakterystyczny dla Fezza styl łączenia analogowego ciepła z precyzją wykonania, stawiając przy tym na elastyczność i dopasowanie do potrzeb współczesnych użytkowników.

Mola Mola zaprezentowała nową monofoniczną końcówkę mocy Ossetra, która stanowi kolejny krok w rozwoju autorskiej technologii wzmacniaczy klasy D - Trajectum. Nowy model, pracujący w pełnym mostku i oferujący moc 350 W przy 8 omach, zamknięty został w kompaktowej obudowie o połowie standardowej szerokości, dzięki czemu łatwo wkomponować go w każdy system audio klasy high-end. Konstrukcja wyróżnia się wyjątkowo niskim poziomem szumów, imponującą mocą ciągłą i dynamiczną oraz znacząco zwiększoną wydajnością prądową, co pozwala bezproblemowo wysterować praktycznie dowolne kolumny głośnikowe.

Beyerdynamic zaprezentował nowy model słuchawek studyjnych DT 270 PRO, który ma umożliwić szerokiemu gronu twórców dostęp do profesjonalnej jakości brzmienia w wyjątkowo przystępnej cenie. Najnowszy członek cenionej serii PRO został zaprojektowany z myślą o ambitnych początkujących producentach, podcasterach czy muzykach, ale dzięki uniwersalnej konstrukcji z powodzeniem sprawdzi się również w rękach bardziej doświadczonych użytkowników.

Canor Gaia C2 to najnowsza propozycja słowackiego producenta, łącząca w sobie precyzyjny konwerter cyfrowo-analogowy i odtwarzacz CD w jednej eleganckiej, dopracowanej konstrukcji. Nazwa urządzenia nawiązuje do greckiej bogini Ziemi, symbolu harmonii i równowagi - wartości, które inżynierowie Canora starali się odzwierciedlić w brzmieniu, projekcie i technicznych rozwiązaniach nowego modelu. Gaia C2 została zaprojektowana z myślą o najbardziej wymagających audiofilach, którzy oczekują połączenia klasycznego, lampowego charakteru z nowoczesnymi możliwościami cyfrowymi. Konstrukcja inspirowana odtwarzaczem CD 1.10 zamknięta została w solidnej, w całości aluminiowej obudowie, która nie tylko zwiększa trwałość urządzenia, ale także pozwala stworzyć spójny wizualnie system z innymi komponentami marki, takimi jak wzmacniacz Virtus I2 czy przedwzmacniacz gramofonowy Asterion V2.

Lata osiemdziesiąte były dla branży hi-fi czymś w rodzaju złotego wieku - półki sklepów uginały się pod ciężarem urządzeń, z których wiele nazywamy dziś kultowymi, a każda licząca się firma miała w ofercie wzmacniacz, który może nie był najpiękniejszy i wykonany niczym szwajcarski zegarek, ale nie kosztował majątku i grał jak marzenie. Wejście na rynek z zupełnie nową marką w takim momencie nie było więc ani szczególnie łatwe. Trzeba było mieć mnóstwo odwagi, a przede wszystkim - pomysł. Zaproponować coś, co wyłamie się z przewidywalnego schematu, wprowadzi powiew świeżości albo okaże się na tyle oryginalne i rozpoznawalne, że klienci sami będą chcieli to wypróbować. Jednym z debiutantów, którzy zaproponowali klientom taką śmiałą koncepcję, był Cyrus. Malutka, brytyjska manufaktura nie ograniczała się do produkcji kolejnych czarnych wzmacniaczy, które na pierwszy rzut oka wyglądały dokładnie tak jak konkurencyjne modele, a ich przewaga miała polegać na użyciu przewymiarowanego zasilacza, nietypowego potencjometru lub czegoś w tym stylu. Co to, to nie. Cyrus na dzień dobry złamał obowiązujące schematy, pokazując sprzęt kompaktowy, nowoczesny, zupełnie do niczego niepodobny. Pierwsza reakcja rynku? Raczej powściągliwa. Radykalna wizja założycieli firmy nie od razu została w pełni zrozumiana, ale wystarczyło kilka odsłuchów, kilka recenzji, kilka pozytywnych relacji powtarzanych z entuzjazmem wśród znudzonych audiofilów i coś zaczęło się zmieniać. Bo choć nikt jeszcze nie mówił tego głośno, pojawiło się pytanie, które wisiało w powietrzu - czy właśnie tak będzie wyglądał sprzęt stereo w przyszłości? Tak zaczęła się historia marki, która od samego początku nie wpisywała się w standardy, ale uparcie robiła swoje. Jak to możliwe, że niepozorne pudełka z Cambridge zawojowały świat audio? Co sprawiło, że firma, która zaczynała jako boczna gałąź znanego producenta kolumn, wyrosła na jedną z ikon brytyjskiego hi-fi? I dlaczego do dziś pozostaje wierna swoim ideałom?

Primare prezentuje nowy system all-in-one Allt-i-Ett, zaprojektowany jako kompletne rozwiązanie audio wysokiej klasy zamknięte w jednej eleganckiej obudowie. Urządzenie łączy funkcje odtwarzacza sieciowego, wzmacniacza i zestawu głośnikowego, oferując moc szczytową 300 W, zaawansowane przetwarzanie sygnału cyfrowego oraz szereg opcji połączeniowych. Nazwa modelu pochodzi ze szwedzkiego i dosłownie oznacza "wszystko w jednym". Allt-i-Ett ma być propozycją zarówno dla użytkowników, którzy nie chcą inwestować w oddzielne komponenty, jak i dla doświadczonych audiofilów poszukujących wysokiej jakości dźwięku w dodatkowych pomieszczeniach. "Allt-i-Ett zapewnia satysfakcjonujący dźwięk prawdziwego systemu hi-end dla każdego, w dowolnym miejscu w domu, odzwierciedlając naszą misję dostarczania najlepszych możliwych wrażeń muzycznych i filmowych dla jak największej liczby osób." - powiedział Terry Medalen, marketingowiec Primare.